Spirits Burning - 'Evolution Ritual'
(4 junio 2021, Autoproducido)
Spirits Burning es el nombre del proyecto que se configura como un colectivo musical en el que rotan sus miembros en cada lanzamiento, el cual lleva funcionando desde 1999.
Spirits Burning es un colectivo musical formado por el productor estadounidense, Don Falcone quien a través de los años, junta a miembros de Blue Öyster Cult, Hawkwind, entre otros músicos del mundo del progresivo como Daevid Allen de Gong o ex miembros de Van Der Graaf Generator para grabar discos instrumentales que se enmarcan en el rock progresivo.
En sus inicios sería el mismo Don Falcone quien tocaría en la banda junto a otros músicos y a través de los años sumaría a los nombres ya mencionados para apoyar en la grabación de la amplia discografía del grupo. Es así como álbum tras álbum la formación cambia, lo que permite que el proyecto sustente su continuidad y su innovación musical.
El proyecto lleva grabando desde 1999 en un esfuerzo mancomunado de Don Falcone y los distintos músicos que construyen cada álbum. Es así como Spirits Burning acumulan junto a “Evolution Ritual” su placa número 16.
Pero vamos a la música. El álbum abre con el tema que da nombre al disco “Evolution Ritual”, abriendo con una combinación de berimbau, percusiones, guitarra, saxofón, y un Electronic Wind Instrument (desde ahora EWI) un instrumento musical electrónico que podríamos llamarlo flauta electrónica, con el cual se puede simular tanto flautas, saxofón, oboes y clarinetes, lo que permite un amplio espectro de trabajo.
El tema tiene una percusión que suena durante toda la composición, además de los distintos instrumentos de viento haciendo sus apariciones y siendo la principal línea sonora, incluyendo un solo que proviene del EWI y otro del saxofón. Antes de eso, la guitarra acústica tomaba el papel principal, la que después se suma a los instrumentos de viento.
En la segunda pista nos enfrentamos a “Caves”, una composición que parte de manera lenta con un violín que protagoniza toda la pieza, siendo acompañado por algunas guitarras, además de sonidos digitales y flautas todo contenido en un aura más misteriosa. En contraste, la tercera canción, “The Laws of Umber”, es un tema festivo con los saxofones llevando el ritmo y el protagonismo con algunas secciones de batería como descanso, para luego dar paso a un solo del saxo que hace de este un gran tema.
Ya con estas tres canciones, podemos evidenciar que tenemos un álbum donde hay sintetizadores, guitarras acústicas y eléctricas, violines, violas, órganos, flautas, saxofones, oboes y clarinetes, el EWI, cello, bajo, harmónicas y otros arreglos. No siempre están todos presentes, pero las distintas combinaciones, hacen de cada tema una experiencia irrepetible en comparación entre una y otra.
“The Dream Find” la quinta pista tiene un piano inquieto y vertical que claramente quiere ser protagonista y que es acompañado por un violín y otros instrumentos de cuerdas, quienes son la parte central de la composición. El teclado recuerda por momentos a las obras de Synclavier de Frank Zappa en su álbum de 1986, “Jazz from Hell”. Otro tema destacado es “Far & Away the Lands Escape, Bias of Recency” en la que los instrumentos de cuerda se ven acompañados por percusión en una mezcla de ritmos de la India y del lejano oriente.
“Shadow Language” es una obra que tiene una apertura ecléctica con todos los instrumentos apareciendo y saliendo de escena, mientras entramos en una composición que en su apertura recuerda más a una obra ambiental-orquestal. Después pasamos de lleno a la guitarra que es acompañada por las cuerdas de los violines y el violoncelo, además de otros arreglos que hacen de esta una canción que invita a escucharla más de una vez.
“Alternating Universes” es otro tema eclético, que circula entre la flauta, el bajo, la batería, la percusión, la trompeta y el saxofón con esa misma aura festiva que escuchamos en “The Laws of Umber”
“Evolution Ritual” cierra con “Night of the Moon Dial” composición que tiene tintes épicos la que se logra junto al protagonismo del violín, el banjo y los distintos arreglos, dándole al álbum un cierre notable, mostrándonos un repaso por las ideas del disco.
Este disco es una amalgama de ritmos, instrumentos, sonidos, explorando desde el rock progresivo a ritmos de distintas culturas, creando un sonido variado, amplio que va desde Genesis a Dead Can Dance, y que claramente se inspira en los sonidos de Blue Öyster Cult y Hawkwind. El sonido presentado en “Evolution Ritual” abre las posibilidades de expandir las ideas propuestas y presentar un material que continúe la línea expuesta en el álbum.
Luis Sánchez Herrera (Twitter: @tunelprogresivo)
Periodista. Colaborador de Rock-progresivo.com
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