Los videojuegos son conocidos por ser un tipo de entretenimiento diseñado en base a programas informáticos de aplicación multimedia que combinan estímulos sensoriales, especialmente en la audición y la activa participación del jugador. De hecho, se les considera como multimedia interactiva.
Es aquí donde la música juega un papel importante, ya que desde el inicio del juego ella hace acto de presencia estimulando al jugador haciéndolo sentir parte de ese universo virtual.
Ahora bien, no todos los videojuegos tienen la misma temática; existe una gran variedad de géneros para públicos distintos especialmente diseñados para generar determinadas respuestas motoras, visuales y análisis rápido en la resolución de problemas durante la aventura.
La música en los videojuegos juega un papel muy similar al de las películas; muchas bandas sonoras de películas se han vuelto parte de la cultura popular y es casi imposible que nadie reconozca una de sus melodías con solo escucharla, como las canciones introductorias de Jurassic Park y Star Wars.
¿Cómo influye la música mientras jugamos un juego de casino?
Del mismo modo que la música influye en nuestro estado de ánimo, podemos escuchar una buena banda sonora de una tragamonedas y pasar los mejores días para ganar en el casino..
Gracias a los avances tecnológicos es posible disfrutar de una gran cantidad de juegos que incorporan nuevas tecnologías con un mayor nivel de sofisticación, incluso hay algunos juegos que suelen inclinarse más a las características que aplican algunas salas de cine para ofrecer sensaciones más realistas involucrando en gran medida los efectos sonoros.
Su importancia en los videojuegos
La música forma parte de los videojuegos y esto es algo que los mismos jugadores reafirman, sin ella los videojuegos no serían lo que son hoy en día. Desde los años 80’s muchos videojuegos han alcanzado la fama debido a su gran banda sonora, y algunos ejemplos de ello son Final Fantasy, Super Mario Bros. y The Legend of Zelda.
Uno de los papeles principales que juega la música en un videojuego es la de crear una atmósfera acorde a los eventos que se desarrollan en la trama del mismo, incluyendo el género del juego haciendo que el jugador tenga una experiencia casi inmersiva.
Bandas sonoras
Durante el proceso de desarrollo de un videojuego se debe tener bien claro el tipo de banda sonora que tendrá. Por el contrario, si se elige el tipo de música equivocada podría llegar a afectar la misma jugabilidad del juego y que el mismo no sea disfrutable.
En la década de los 90’s algunos juegos intentaron implementar música con estilo techno, eurodance, estilo Vengaboys, pero todo eso no resultó nada bien.
Tomemos como ejemplo el juego de Sonic Arcade, el cual intentó aplicar este estilo de música y tuvo como resultado una melodía lo bastante confusa como para estresar a los jugadores y restarle jugabilidad al propio juego.
Actualmente, los desarrolladores de videojuegos junto a los productores de cine realizan colaboraciones con diferentes compositores profesionales que destacan por tener buenas melodías. Hacer todo esto es un trabajo laborioso pero imprescindible, ya que la música de un juego para niños no puede ser la misma que un juego de terror que está enfocado a un público más adulto.
Otro papel fundamental que asume la banda sonora es transmitirle al jugador los sentimientos de cada personaje, incluso sin la necesidad de usar diálogos entre ellos, logrando así que el propio jugador sienta que es parte de la historia y se involucre aún más.
También, puede hacer que los jugadores sientan distintas emociones, desde alegría, miedo o tristeza, incluso puede hacer que te coloques en los zapatos del personaje y tenerle cierto afecto.
Las mejores bandas sonoras de los videojuegos
Tal y como dijimos anteriormente, muchos videojuegos tuvieron un salto hacia la fama gracias a su banda sonora y aquí, te dejamos un recopilatorio de algunos juegos cuyas bandas sonoras son de primer nivel y quienes fueron sus compositores:
- Super Mario Bros. - NES - Kōji Kondō - 1985
- Donkey Kong Country - Super Nintendo - David Wise, Eveline Novakovic y Robin Beanland - 1994
- The Legend of Zelda The Ocarina of Time - Kōji Kondō - 1998
- Final Fantasy IX - PS1 - Nobuo Uematsu - 2000
- Okami - PS2 - Masami Ueda, Hiroshi Yamaguchi, Hiroyuki Hamada, Rei Kondo y Akari Groves - 2006
- The Legend of Spyro: A New Beginning - PS2 - Rebecca Kneubuhl y Gabriel Mann - 2006
- Mario Galaxy 2 - Wii - Kōji Kondō - 2007
- Kirby’s Return to Dream Land - Wii - Hirokazu Ando y Jun Ishikawa - 2012
- Undertale - PC - Toby Fox - 2015
- Monster Hunter Rise - Nintendo Switch - Satoshi Hori - 2021
Grandes historias acompañadas de buena música
Es impresionante la gran cantidad de juegos que existen hoy en día y que ofrecen una gran cantidad de contenido musical acompañándolos con cada nueva entrega que logra cautivar y sorprender a toda la comunidad de videojugadores.
Algunos alegan que la música de los videojuegos no es verdadera música, solo porque no está interpretada por algún cantante famoso o grabada en un estudio, pero están completamente equivocados.
Del mismo modo en que disfrutamos una canción de nuestro artista favorito, también podemos escuchar a una banda sonora y recordar lo mucho que disfrutamos jugando nuestros títulos preferidos, ya sean retro o recientes.
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