Envejeciendo como pocos
Rush - 'Clockwork Angels' (12 junio 2012)
Sello: Roadrunner/Anthem; País: Canadá/EEUU; Calificación: 7,5
1. Caravan 5:40
2. BU2B 5:10
3. Clockwork Angels 7:31
4. The Anarchist 6:52
5. Carnies 4:52
6. Halo Effect 3:14
7. Seven Cities of Gold 6:32
8. The Wreckers 5:01
9. Headlong Flight 7:20
10. BU2B2 1:28
11. Wish Them Well 5:25
12. The Garden 6:59
Duración total: 1:06'07''
Músicos:
- Geddy Lee: Bajo, voz y teclados
- Alex Lifeson: Guitarras
- Neil Peart: Batería y percusión
Género: Rock Progresivo, Heavy-prog.
Grabado entre abril de 2010 en los Blackbird Studios de Nashville, Tennessee, EEUU y diciembre de 2011 en los estudios Revolution Recording de Toronto, Ontario, Canadá.
Producido por Rush y Nick Raskulinecz.
Cuando en abril de 2010, el trío canadiense Rush lanzaba un CD single digital con dos temas recién grabados como muestra de su nuevo álbum de estudio, los fans deseosos de material nuevo nos frotábamos las manos y se nos hacía la boca agua. Sin embargo, es ahora, en junio de 2012, cuando nos encontramos cara a cara con Clockwork Angels después de dos años de espera. Cualquiera se podría preguntar a qué ha dedicado el grupo estos dos años. ¿Ha empleado Neil Peart todo este tiempo en recorrer en moto el país de los alces y los eternos lagos? ¿Quizás Geddy Lee ha estado demasiado ocupado viendo partidos de béisbol y catando vinos para su amplia colección personal? ¿Acaso Alex Lifeson se ha pasado dos años entre jugando al golf y encerrado en su garito The Orbit Room en pleno Toronto viendo tocar a bandas prometedoras? Parte del tiempo lo habrán empleado en ello, evidentemente, sin embargo no todo ha sido ocio. También recorrieron gran parte del mundo con su Time Machine Tour, que tan buen sabor de boca ha dejado a todos. Eso sí, nada más acabar la gira se encerraron en el estudio y perfeccionaron la versión definitiva de Clockwork Angels.
Los de Toronto se han permitido firmar un álbum conceptual, pero no al uso. Es decir, hay una trama, unos personajes; una historia, en definitiva; sin embargo, el mismo grupo ha querido dejar claro que, musicalmente hablando, las canciones han sido concebidas como elementos independientes a la historia, capaces de sostenerse por sí mismos. Con lo cual, no nos vamos a encontrar con melodías recurrentes ni paralelismos de (casi) ningún tipo, como suele ocurrir en el típico álbum conceptual.
Aclarado este punto, la historia que nos relatan en este disco se centra en un joven que se lanza a la búsqueda de sus sueños, en un mundo de luchas entre el caos y el orden en el que todo está vigilado y controlado por el llamado Watchmaker (‘el relojero’). El joven se ve envuelto en aventuras y desventuras en un universo fantástico lleno de colorido, alquimia, parafernalia industrial, máquinas de vapor, ciudades perdidas, piratas, carnavales, etc. Todo ello para encontrarse a sí mismo y sentirse realizado. No muy distinto a lo que Neil Peart nos contaba en el magno 2112 (1976).
El álbum se abre con ‘Caravan’, el tema principal de aquel adelanto de hace dos años. Tema hard-rock, directo para abrir boca con unos teclados de relleno que aportan una atmósfera más envolvente en el estribillo. Como curiosidad, el tema ha sido ligeramente remezclado y se le han añadido unas voces de fondo al final. Una carta de presentación bastante acertada y que da una idea de la tónica predominante del disco.
Líricamente, en el comienzo de la historia, el personaje se aburre de su vida idílica y predecible y siente la urgente necesidad de explorar el mundo mientras observa los barcos de vapor voladores partir hacia mundos desconocidos.
‘BU2B’ era el segundo tema del single grabado hace dos años. Se le ha añadido una nueva intro acústica ambiental con Geddy Lee cantando unos versos que luego volverán a aparecer. Está construido sobre un riff potente bluesero a medio camino entre Led Zeppelin y los King Crimson más fuertes. De lo más heavy que ha compuesto Rush últimamente, capaz de reventar amplificadores.
En la letra, se nos presenta por primera vez el Watchmaker, el relojero que actúa de gobernador o dictador y controla todo cuanto acontece en ese mundo. La población está convencida de que viven en el mejor de los mundos posibles y aceptan cualquier destino como algo obvio y natural. Ocurriera lo que les ocurriera, serían merecedores de ello.
El tercer tema lo ocupa el que da título a la obra. La intro promete, el oyente tiene la sensación de que va a ocurrir algo extraordinario, ya que se construye una tensión. No obstante, el resultado es más ‘tranquilo’ de lo esperado. Durante los versos principales, la música transmite onirismo con esos arpeggios de Alex Lifeson, pero el estribillo vuelve a ser potente. Destaca la sección blues a mitad del tema, surgida de la nada para destacar cierta parte de la letra. Un tema interesante, que gana con escuchas. Sin embargo, el tema, con sus siete minutos largos, se queda en algo que prometía más.
El personaje llega a Chronos Square, en el centro de Crown City. Le sorprende especialmente la inmensidad de la Catedral de los Guardianes del Tiempo y las gloriosas estatuas de los ángeles que representan la tierra, el mar, el cielo y la luz. Se siente pequeño e insignificante ante tanta inmensidad.
‘The Anarchist’ fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, según Lifeson. De buenas a primeras, nos encontramos con un riff directo, ‘in-your-face’ como suele decir el mismo grupo. Destaca la batería de Neil Peart; es increíble comprobar cómo puede seguir mejorando e impresionando a pesar de los años. Lo más destacable de la canción quizás sea el aire oriental que aportan los teclados y la guitarra, que constituyen un curioso solo de la mano de Lifeson. En conjunto, es el primero de una serie de temas que van a formar, bajo mi punto de vista, la parte más mediocre del disco, sin ser tampoco desechable, ni mucho menos.
El anarquista es un personaje de la historia que no encaja en su sociedad. Mientras observa a la gente en su día a día, ciegos, ignorantes y conformistas, escucha la llamada de un vendedor ambulante dirigida a la gente que pasa: ‘¿necesita algo?’ El anarquista se contesta a sí mismo con sorna: ‘¿qué necesito? Venganza...’ Es consciente de su infelicidad y condena a la humanidad por ello.
Aire carnavalesco y un riff de guitarra muy heavy nos meten de lleno en ‘Carnies’, otro tema lleno de fuerza, pero que tampoco destaca dentro del conjunto del álbum. De nuevo, la batería es espectacular; Geddy Lee está estupendo, dentro de sus limitaciones vocales; Lifeson introduce efectos sonoros con la guitarra, pero el tema no aporta demasiado, es más de lo mismo sin impresionar mucho.
El joven aventurero encuentra trabajo en un carnaval ambulante. En pleno festival callejero, entre la confusión de la muchedumbre, se da cuenta de que un hombre se gira y le observa: es el anarquista, que porta en su mano un detonador. De repente, se lo lanza al joven, quien lo coge como si fuera un acto reflejo, bajo las miradas de los allí presentes. El anarquista, con esto, decide ejecutar su venganza. Sin embargo, no se especifica qué ocurre exactamente a continuación, pero sin duda se trata de uno de los peligros que el protagonista ha de sortear en su aventura.
Sin ser tampoco nada espectacular, ‘Halo Effect’ es un tema breve, de poco más de tres minutos, en el que se mezclan riffs fuertes, y harmonías y melodías acústicas y orquestales dulces un tanto atípicas en Rush, que casan muy bien con la letra.
Esa alternancia musical entre lo agresivo y lo suave refleja el agridulce capítulo romántico de la aventura. El joven se enamora de una de las artistas del carnaval. Comparándola con su anterior amor, es consciente de que, por entonces, solo fingía que ella era lo ideal para él. Sin embargo, con el tiempo, se ve condenado al rechazo de la artista. La había idealizado y tratado de retener para él, pero no funcionó. Una nueva ilusión se desvanecía.
En este punto del disco, y tras tres canciones seguidas mejorables, uno empieza a sentirse incómodo y salta la alerta roja con cierto miedo a que la segunda mitad del disco no esté a la altura de las expectativas. Afortunadamente, los oídos se tranquilizan y los ojos se iluminan cuando llega el comienzo de ‘Seven Cities of Gold’. El bajo, el ritmo de batería y la guitarra amenazante dan como resultado una intro muy ‘cool’. De pronto, estalla el riff principal, de esos de menear la melena con fuerza. Y uno se levanta del sofá extasiado como si hubiera visto la luz. Según la propia banda, fue un tema que surgió de unos grandes 6 minutos de inspiración divina. Además, la canción transmite una atmósfera cinemática encaja perfectamente con la letra.
Cuenta una leyenda que más allá de los mares del oeste, donde los barcos de vapor voladores no llegaban, yacen las siete ciudades de oro. El joven aventurero nos relata cómo, para llegar allí, se dirigió a la ciudad de Poseidón y trabajó allí en los barcos de vapor que llegaban hasta las minas de alquimia. A continuación, atraviesa el desierto de camino a la más famosa ciudad del oro: Cibola, un nombre que no había escapado de su memoria desde su infancia.
‘The Wreckers’ surgió de un intercambio de instrumentos entre Lifeson y Lee, improvisando e influyéndose el uno al otro. La canción en sí es una joya. La melodía principal desata una sonrisa inmediatamente, el estribillo es muy emotivo y el añadido de la sección orquestal no hace sino acentuar la emotividad. Por supuesto, no todo va a ser agresividad y guitarras cañeras en este disco. Es inevitable acordarse de temas de este calibre, con cierta dulzura melancólica, como ‘Nobody’s Hero’, ‘Armor and Sword’ o ‘The Larger Bowl’, de discos anteriores. La influencia pop de esta canción la hacen muy apta para un posible single para los próximos meses. Viene, ve y vence a la primera escucha. Por si no fuera suficiente, la canción es la estructura musical perfecta para la parte de la historia que le corresponde.
Con riesgo de morir congelado en el desierto helado de aquella tierra, decide volver a Poseidón en un barco. De nuevo, se ve en peligro cuando les alcanza una fuerte tormenta. Un rayo de esperanza les ilumina en forma de luz lejana, como si fuera un faro. Al acercarse a la luz, se dan cuenta de que es falsa: probablemente se trate de una trampa de los piratas de la zona para guiar a los barcos hacia un destino trágico en los arrecifes. La tripulación se lanza al agua. El joven es el único que sobrevive a la tragedia.
Y llegamos a ‘Headlong Flight’. Rush, Fly By Night, Caress of Steel… ¿os acordáis de esos álbumes primerizos? Pues este tema es precisamente eso: la esencia de trallazos como ‘Working Man’, ‘Anthem’ o ‘Bastille Day’ comprimida en este ‘Headlong Flight’ que suena a delicia desde el extraordinario riff de bajo que introduce el tema. De hecho, se podrían encontrar grandes similitudes a algunos de esos temas, pero eso se lo dejo al lector más avispado. No es de extrañar que la eligieran como single hace tres meses; es la típica montaña rusa que hace Rush en siete minutos y medio y te deja con la boca abierta y cuando acaba te hace preguntarte: ‘¿qué ha pasado aquí?, ¿qué ha sido eso?’ Agresividad, voces agudas, solos alucinantes, virtuosismo y una letra simple y accesible son los elementos que hacen de este tema un single con todas las características habituales de Rush.
El protagonista mira atrás y recuerda todo por lo que ha pasado. Al hacer balance, se da cuenta de que no se arrepiente de nada y volvería a repetirlo todo.
‘BU2B2’: un interludio un tanto extraño que repite ciertos motivos líricos de ‘BU2B’. Un capítulo corto para añadir tensión, perfectamente representada musicalmente con la sección orquestal.
De nuevo aparece el vendedor ambulante con su frase ‘¿necesita algo?’ Esto hace reflexionar al joven aventurero hasta llegar a la conclusión de que había perdido todo el optimismo, solo sentía dolor y tristeza después de vivir tantas tragedias. A pesar de dejar de creer en todo, se da cuenta de que todavía siente fe en el amor y que es algo en lo que siempre creerá.
‘Wish Them Well’ es una canción que, al parecer, fue difícil de perfilar y darle el toque adecuado en el estudio. El resultado, a mi juicio, es una pieza que con menos agresividad habría encajado perfectamente en discos como Presto o Roll The Bones: los coros, el sonido de la guitarra durante el estribillo, la base rítmica y la misma estructura del tema recuerdan mucho a algunos momentos de esos discos. Un buen tema, ni de los más flojos, ni de los más espectaculares. Simplemente agradable.
Desconsolado y decepcionado, todavía se resiste a considerarse vencido. Rechaza las envidias y los rencores que le rodean y se promete a sí mismo alejarse de todos aquellos que le hacen daño. No obstante, les desea lo mejor.
Y menudo regalo nos ha dejado el trío para cerrar el álbum. A pesar de los defectos que pueda tener el disco, solo con ‘The Garden’ se merecen salir a hombros por la puerta grande y hacerles una ola eterna. Es muy distinto del resto del álbum y, en general, de lo que suele hacer Rush normalmente. Pone el broche de oro con una dulzura y emotividad muy especiales. Es destacable el uso del piano, instrumento muy poco utilizado por el grupo. El solo de Lifeson es muy espacial pero muy bello a la vez, muy suyo. Y el estribillo es de los que consiguen que se te salten las lágrimas fácilmente. El final con el arpeggio, la orquesta, el piano y Geddy cantando los últimos versos pone el vello de punta. Son Rush, son capaces de provocar eso mismo toquen suave o fuerte.
La historia termina con optimismo. El joven se acuerda del personaje de Cándido (de la obra del mismo título del escritor y filósofo francés Voltaire) y de las situaciones similares por las que tuvo que atravesar. Reflexionando sobre sus desventuras y tragedias, Cándido concluye: ‘todo aquello estuvo muy bien, pero es hora de que cuidemos de nuestro jardín’. Ese metafórico jardín está formado por las acciones y actitudes de las personas, cuyos tesoros más preciados son el amor y el respeto. Tras muchas horas de reflexión, el joven aventurero se da cuenta de que la unión del amor y el respeto ha sido el objetivo principal de su búsqueda. Ahora le ha llegado el momento de cuidar de su jardín.
En lo referente a la producción, si tuviéramos que establecer alguna comparación con su anterior álbum de estudio, Snakes and Arrows (2007), podríamos decir que si bien aquel mantenía cierto equilibrio entre lo eléctrico y lo acústico, el último se inclina más hacia lo primero. Además, la producción, en ambos casos a cargo de Nick Raskulinecz, es en Clockwork Angels más cruda y orgánica y menos pulida y pomposa como ocurría en Snakes and Arrows.
Debemos ser conscientes de que Rush no van a inventar nada nuevo. Simplemente, van a seguir editando una serie de álbumes de gran calidad, pero sus grandes obras son parte del pasado glorioso de la banda. No hay que negar su buen hacer en el disco, si bien esos altibajos le dejan al seguidor un sabor agridulce. De todas formas, muchos discos crecen en el oyente con el tiempo y, en este caso, el atractivo de la historia incluida puede provocar que todo aquel interesado se meta de lleno en el disco y saque lo mejor de él. Quizás sea el habitual caso de un álbum mejorable, pero en el que lo que es bueno es realmente bueno y, en algunos momentos, extraordinario. Muy pocas bandas envejecen como lo están haciendo Rush, que dan la sensación de que instrumentalmente mejoran con los años y tocan mejor, con más ganas, como si volvieran a su juventud.
Casi por descontado, la gran calidad y potencia de Rush en directo mejorará las nuevas canciones en el escenario. Lástima que en este país estemos condenados a la resignación de no poder apreciar ese espectáculo después de casi cuarenta años de existencia de la banda. Uno está planteándose seriamente en desplazarse el año que viene a algún rincón afortunado de Europa para disfrutar del directo de Rush. Sin duda, sería una grandiosa aventura.
Puntuación: 7,5/10 
Fernando Medina
Junio 2012
Estoy totalmente de acuerdo con la calificación y con gran parte de tus apreciaciones. Creo por mi parte que el 7,5 es una nota justa porque aunque a veces colamos discos de parecida calidad con notas de 8 o superiores, si Rush hace discos de 9 o 9 y pico, ¿cómo calificar cuando los hace claramente inferiores?
Gracias por tus palabras, Pablo! Sobre la puntuación, además de que siempre es algo muy personal, me da la sensación de que con Rush y otros grupos, como Dream Theater, a veces nos cuesta reconocer que han creado una obra de un nivel inferior al habitual o al esperado e insistimos y ponemos notas altas simplemente porque son la leche. No veo por qué no hay que reconocer abiertamente que este tipo de grupos a veces bajan de nivel. Y estamos hablando de un 7.5, oye, que no está tan mal xDD
ASí es!
A mi el disco me ha encantado, es que no puedo decir nada de Rush, son mi banda y los adoro, no puedo ser objetivo, aunq un 7,5 me parece poca nota para un disco de ellos, y mas si cabe uno tan gordo como este!!! RUSH ON!!! Nos veremos en Amsterdam!!!!!
Respetando mucho la crítica de Fernando, no puedo estar muy de acuerdo. ¿¿ Clockwork Angels, un tema interesante de 7 mt y medio pero que prometía mas ??; es un gran tema lo miremos como lo miremos y su estructura y desarrollo super interesante con unos cambios de ritmo espectaculares y un estribillo extraordinario ... ¿ se puede esperar mas ??. The Anarchist,afirma Fernando que es un tema interesante, pero el 1º de una serie de temas que son los mas mediocres del disco ?? Es un temazo con un poderoso riff de guitarra y bajo al unísono y una parte central fantastica, así de claro ( como el agua cristalina ). En Carnies comparto que es un buen tema y punto, aunque no quiera después darle mucho mérito a un tema ( para mí ) precioso y super envolvente como Halo effect. Si un disco que en su 2ª parte contiene temas tan increíbles como Seven cities of gold; The Wreckers; Headlong flight y The Garden tan solo le merece la puntuación de 7.5 es que definitivamente hablamos idiomas distintos. En fin, supongo que es la diferencia de criticar una obra
Hola, Rael. Soy consciente de que Clockwork Angels (la canción) es un tema interesante, desde el punto de vista técnico, pero el resultado global, por alguna razón, no me transmite tanto como para considerarlo una maravilla. La técnica está muy bien y es un aspecto muy interesante, sobre todo si eres músico (no lo soy), pero a mí me importa más la capacidad de comunicar con una canción, el sentimiento, ya sea con un tema suave o fuerte, y este tema no me transmite tanto como lo hacen otros del disco.
Sobre la puntuación, estamos hablando de una segunda mitad digamos que brillante y una primera que cojea y en la que quedan Caravan y BU2B como lo mejor; The Anarchist, Carnies y Halo Effect como lo más flojo y el tema que da título entre medias. Es decir, 4 temas flojetes frente a 8 muy buenos. No creo que sea justo darle más de un 7,5 al disco si de 12 temas, cerca de la mitad es floja.
Estoy hablando por mi. Es mi manera de verlo, que conste. El tema de las puntuaciones cada uno lo verá a su manera.
Magnífica crítica, no puedo estar más de acuerdo, aunque con sólo The Wreckers y The Garden, subiría la calificación a 8, porque esos dos temas me parecen increibles y me han enganchado de una forma exagerada.
Como curiosidad, ¿en qué otra canción de Rush se puede escuchar el piano sin ningún tipo de efecto?
Si por ningún efecto te refieres a un piano de cola puro, lo que suena en Different Strings, del Permanent Waves, parece un piano de cola auténtico.
Luego, en los álbumes Presto y Roll the Bones se escucha piano también. Si son auténticos de cola o se trata de teclados modernos, se me escapa... Aunque probablemente sea lo segundo xD
Buenas Fernando.
Cuando dices: “En conjunto, es el primero de una serie de temas que van a formar, bajo mi punto de vista, la parte más mediocre del disco, sin ser tampoco desechable, ni mucho menos”, refiriéndote a The Anarchist , Carnies y Halo Effect.
Sinceramente creo que la palabra Mediocre no es la más acertada, seguro que podías haber buscado otro sinónimo que sin duda te hubiera ayudado a definir lo que para ti son los temas más “flojos”,”menos atractivos”, etc... del disco.
Encabezar a The Anarchist como uno de los Tres Mediocres, me parece una barbaridad, no sé cuántas veces has podido escuchar -que no oír- este tema, porque sin duda es una de las piezas angulares del C.A.
Si descartamos las dos intros nos quedamos con 10 temas, pues de esos 10 para mi gusto y el de muchos críticos The Anarchist es de los temas más reseñables.
Cierto es que Carnies y Halo Effect pueden estar un peldaño por debajo del resto, pero es que veo que también le sacas pegas al tema que da nombre al disco, y siento decirte que donde realmente empieza a funcionar la maquinaria es ahí en Clockwork Angels, y por eso mismo está en tercer lugar.
Sinceramente creo que este disco gana mucho con cada escucha, a mi uno de los temas que menos me encajaba era el penúltimo Wish Them Well, pero mira por donde después de aislarlo del resto y sobretodo del impresionante The Garden, he podido ir apreciando la esencia que dejaron en Counterparts (discazo donde los haya).
Coincido contigo en que Neil Peart literalmente se sale, pero no sólo en The Anarchist, “escucha" con detenimiento Clockwork A. y Headlong Flight (en este tema creo que cuando Mike Mangini tenga 60 tacos tendrá serios problemas para seguirlo a partir del minuto 4.34).
Salu2!
Perdón quería decir otro adjetivo no sinónimo.
Lo mediocre no implica que algo sea malo, sino que deja que desear o no está a un alto nivel. A eso quiero referirme. Tanto The Anarchist como Clockwork Angels son dos temas que gustan más conforme se escuchan varias veces. Te puedo asegurar que soy de los que se sientan a escuchar un disco, no oírlo (sobre todo si me decido a hacer una crítica) y tanto un tema como otro los he escuchado atentamente. Sobre esto, te puedo decir lo mismo que le he dicho a Rael más arriba: la técnica instrumental siempre es admirable, faltaría más, pero el resultado general no tiene por qué transmitir igual a todo le mundo. A mí, tanto The Anarchist como Clockwork Angels, globalmente, no me transmiten tanto como otras canciones del disco.
Un saludo.
En mi opinión es un disco de un nivel altísimo, un disco de rock fuerte, poderoso y que contiene temas con predominio de complejos arreglos y cambios de ritmo vertiginosos ( Clockwork Angels, Headlong flight ); temas donde los riffs de guitarra de Lifeson son fantasticos y que junto a la linea del bajo de Geddy Lee hacen que se te metan rapidamente en las venas, con una base de rock clasico muy evidente ( The Anarchist, Seven cities of Gold ) . Por momentos escuchando el disco parece que retrocedamos en el tiempo ( reminiscencias a la epoca de Hemispheres o Caress of Steel ) ; sonidos de sintetizadores de fondo ( Moving Pictures ). Solo por escuchar dos maravillas como The wreckers (grandisimoa melodía y enormes arreglos ) y The Garden ( la emoción sin límites, pura poesíahecha musica ) ya vale la pena comprar, disfrutar, emocionarse y calificar a este trabajo de Rush con un 10 ( para este modesto aficionado a la musica rock, progresiva y del grupo Rush ).
Clockwork angels es un temazo a la altura de los mejores que han parido. El trio de oro la ha vuelto a liar con un disco tremendo, disco del año seguro.
Lamento estar en el más absoluto desacuerdo, pero en mi caso era previsible, ya que para mí Rush se terminó hace muchos, muchos años, para mí es una banda que va del 75 al 87, si se me apura hasta Presto, que no es un mal álbum pero por primera vez en la historia del grupo fue un bajón de calidad considerable respecto al anterior disco. A partir de ahí, pues temas sueltos, 2 o 3 del Roll the bones, un par del Counterparts, de Test for echo y Vapor trails prefiero ni acordarme, y un par de temas tb en el Snakes and arrows. Nada que ver con aquellos 11-12 años gloriosos cuando cada disco era una sorpresa, un paso adelante y cada canción un mundo, cuando hacían melodías y arreglos únicos y mezclaban hard, prog y tecnología como nadie. Se han convertido en una banda de sonido monolítico, casi todos los temas suenan igual, riffs de guitarra sucios y melodías histéricas y chillonas, y yo sinceramente a veces no distingo unos de otros (de verdad alguien ve mucha diferencia entre One Little Victory, Far Cry y Caravan, p.ej.?). Lo que no entenderé nunca es porqué una banda que era única ha puesto todos sus esfuerzos en dejar atrás la variedad y riqueza que los caracterizaba y convertirse en Aerosmith. Puede que sea un problema mío, pero el caso es que el algodón no engaña, y yo los he visto en 3 giras y el repertorio 75-87 siempre ocupa tranquilamente un 80% largo del set, y no creo que ellos no se den cuenta de que cada vez que tocan uno de estos temas clónicos y a renglón seguido tocan Freewill, Marathon, Natural Science, Subdivisions o Limelight el contraste es brutal, y la diferencia de temperatura entre el público ni te cuento. Lo único que hace no le regale este disco a alguien, aparte de que la portada es bonita, es The Wrecklers, efectivamente una muy bonita canción que no desentonaría en un Presto y, sobre todo The Garden, 100% de acuerdo, un tema bellísimo que no entiendo qué hace ahí en medio. Sí, yo también estaré en Amsterdam (o Berlín, está por decidir), a esperar que hagan lo de siempre, tocar las maravillas que todos esperamos y ellos saben que son inmortales, y que despachen el disco en cuestión en 3 ó 4 temas (que al menos dos de ellos sean los mencionados)
de axuerdo contigo en lo del algodón, te entiendo bien.... pero a mi me gustan mas anarchist, y ahora me esta entrando wreckles. esque en algunas partes de canciones, me resulta como que estoy escuchando partes de otras ya antiguas, tipo subdivisiones, hemispheres, spirit of radio,etc...
en vez de recklers, queria me referia a carnies. me confundi....es la que escucho mucho ahora.... pero coincido en algo: hacia años iba corriendo a comprar cada nuevo trabajo, sin aun escucharlo, pues sabia ya de antemano que iba a ser un signals, un GUP, un permanente waves, un moving pict. etc...
El disco es un cumulo de canciones descartables de los buenos discos de RUSH. no dan para más. Son muy buenos y se les ve a leguas, pero el dusco no engancha.
mi favorita es Anarchist. Pero estoy pensando que Rush tendrian que hacer un album totalmente INSTRUMORTAL, jejeje queria decir INSTRUMEMTAL. creo que marcaria una nueva era del grupo, o que Geddy metiera algun grito....
A mi el disco me gustó y mucho, entiendo la postura del colega Sivainvi aunque no la comparto, para mi nada es comparable con 2112 o Hemispheres, por lejos lo mejor que hicieron los canadienses y a los que recurro una y otra vez para disfrutar de obras maestras, pero pretender que hagan otras obras maestras en cada disco es equivocar el camino, esos discos son únicos porque son irrepetibles, del resto voy rescatando temas que me agradan pero ningún disco es, en su conjunto, algo tan inmenso como esos dos. Desde esa perspectiva, esta nueva entrega tiene temas increíbles como The Garden, Seven Cities of Gold y Headlong Flight, y otros no tanto pero que en definitiva suman para hacer un disco excelente, lo mejorcito en varios años(décadas, incluso), volvieron a las fuentes en varios temas, al técnica es asombrosamente mejor con el tiempo, la voz prodigiosa, los arreglos uno mejor que el otro, en fin, hicieron un discazo, dentro de los 6 o 7 mejores de la banda.
Rush a lo largo de los años ha ido en constante metamorfosis, han sonado más duros, más poperos, con más teclados, con menos, pero a algunos se les olvida que Rush siempre ha sido una banda de ROCK, entre sus seguidores los hay que vienen del heavy, del progresivo, del rock añejo setentero etc..., por lo tanto siempreserá difícil contentar a todos ya que habrá quienes hayan escuchado el Signals 1000 veces y Fly By Night tan solo dos y viceversa; en otro punto nos encontramos los que disfrutamos de RUSH en cada una de sus etapas, a los cuales, curiosamente, nos ha encantado este Clockwork Angels, todas la impresiones y opiniones son respetables, pero cuando leo algunos comentarios comparando a la santísima trinidad con unos Aerosmith cualquiera o catalogando esta magna obra de "canciones desechables de sus discos buenos", no puedo más que echarme las manos a la cabeza, aunque como dije antes, todas las opiniones son respetables, aunque esté en completo desacuerdo con estas.
Dudo mucho que exista a dia de hoy banda alguna que con 40 años de carrera a sus espaldas y habiendo facturado joyas dentro de la historia del rock que han servido de referencia para cientos de grupos noveles, sean capaces de editar un album con la intensidad y la mala leche a la hora de tocar de la manera que lo ha hecho el trio de Toronto.
Saludos.
Amen
El único comentario que valió la pena leer. Gracias por 40 años de la mejor música a los tres marcianos!
Buen disco, pero debo ser una de las muy pocas personas que le gustó mas el disco anterior(Snakes & Arrows). Caravan, Clockwork Angels, The Anarchist, Headlong Flight y The Garden son las canciones que mas me gustaron. Se supone que es un disco conceptual, pero no fluye como tal (a excepción de las letras) y si bien está compuesto por varias buenas canciones, el disco a nivel global es algo débil. Estoy de acuerdo con la calificación, pero pudo haber sido algo mas alta (un 8 y me habría ahorrado esta parte del comentario).
¿Grupo con 40 años a sus espaldas y que todavía suenen bien? Magma.
Davidgb ha dado en el clavo con sus apreciaciones, aunque mi conclusión es bastante diferente a la suya (que, por supuesto, respeto). Efectivamente, Rush es una banda de rock. Lo que pasa es que matizar y discutir ese concepto, y más aplicado a esta banda, nos llevaría a una discusión kilométrica. A estas alturas el rock ha sufrido tantos miles de mutaciones y ha dado lugar a tantos centenares de estilos y subgéneros que creo que podemos decir que cualquier formación musical que utilice bajo y guitarra eléctricos y batería está haciendo rock (tb puede estar haciendo jazz o blues, cierto, pero de momento centrémonos) Si nos ponemos así los Genesis de Nursery Crime eran una banda de rock,por supuesto, pero todo el mundo tiene claro que lo que hacían no tenía demasiado que ver con los Stones o los Ramones. Y das en el clavo tb, david, cuando dices que Rush fue siempre una banda en constante mutación (...hasta el Counterparts, pero eso luego). En el fantástico documental Beyond the lighted stage, Neil Peart dice varias cosas a retener. Una: "nunca se dijo: ese sonido o ese estilo o ese arreglo no pueden entrar en esta banda. Esas palabras nunca se pronunciaron". Hay un momento en el que dice que cuando empezó toda la nueva música de los 80 (se refiere a la buena música de los 80, claro, que tb la hubo, y en el mundo del rock en su acepción más cerrada mucha gente se olvida o lo menosprecia. Se refiere -y los nombra directamente- a Police, Ultravox o Talking Heads), él quiso introducir esas sonoridades en Rush. y lo hicieron, y crearon una mixtura única sin perder -al contrario- un ápice de su personalidad. Yo tb disfruto de todas las etapas de Rush y adoro tanto 2112 como Hold Your Fire, y son bien diferentes, pq uno es del 75 y otro del 87, y ellos no estaban dispuestos a anclarse y hacer clones de Hemispheres toda la vida. Sorprendían y avanzaban a cada disco (escuchad la increíble evolución que hay entre Hemispheres y Signals. 4 discos en 4 años. Los 4 discos son extraordinarios, llenos de vida, matices, creatividad, sorpresas, energía y melodías imborrables. Los 4 son completamente diferentes entre sí y sin embargo son Rush. El problema es que a partir de Counterparts decidieron mandar al carajo todo eso y convertirse en una banda de hard rock. Nada más. Una banda de hard rock de gran calidad, sin duda, tocan mil veces mejor que Guns And Roses (faltaría más), pero en la que no caben expèrimentos ni matices ni sorpresas. Y nada de experimentos con la producción ni riesgos. En la etapa gloriosa tenemos: una explosión de agresividad cuasi punk en medio de un tema siniestro y oscuro que a veces evoca Van Der Graaf o los primeros Floyd (Cygnus x-1 part I). Un single ecléctico, lleno de vida y tremendamente complejo pero sin embargo adictivo y hasta con unas gotas de reggae (Spirit of Radio). Una reinterpretación del sonido Police al gusto Rush con un final que haría palidecer a Sting y Cia -Ojo, yo soy fan de Police-(Vital Signs). Una adaptación del sonido y los sequencers tecno 80's a la épica Rush más dramática (The weapon). Un tema de música neoétnica digno del mejor Gabriel (Territories), o, incluso en Roll the bones, un disco ya mediocrillo, el fantástico tema que da título al disco, donde se atreven con el rap y el resultado queda perfecto y Rush 100%. Alguien ve semejante evolución y tal cantidad de mezclas y sorpresas desde Counterparts hasta ahora, y han pasado 18 años, no los 4 que van de Hemispheres a Signals? Ese es el problema, eran una banda de rock, en el sentido más abierto, creativo, inquieto y personal de la palabra, y se han convertido simple y llanamente en una banda de hard rock y punto. y Rush (lo que yo entiendo por Rush) nunca fue solo eso.
Perdón por la paliza (nunca supe sintetizar) y que quede claro que respeto que a la gente le haya gustado el disco y es más, lo digo sin hipocresía, me parece un buen disco, solo que 1) no es el estilo que ahora me interesa y 2) para mí eso no es Rush. Si no fuera Rush seguramente lo apreciaría más, pero yo a ellos les pido mucho, mucho más, y no en términos técnicos, ya sé lo que puede hacer Peart con la batería y Lee con el bajo, eso lo doy por sentado y para mí no es un activo, hay gente que toca incluso mejor que ellos, ejemplo Dream Theater, grupo que no me interesa en lo más mínimo. A ellos les pediría otras cosas, pero ya es tarde, lo único que les pido es ir a verlos y que toquen Marathon, Subdivisions, Freewill, Overture, Between the wheels, etc. Solo con eso me harán feliz, y las 10 obras maestras que tienen ahí están para siempre y nadie me las quita.
Por si sirve de algo. Definición de "mediocre" (en el mundo de la música).
"Que es de calidad mediana o regular, o más bien mala: su último disco es un tanto mediocre"
¿Creo que los críticos de música deberían de saber algo de música?
Sobre el tema que nos ataña, el disco de Rush.
Como tu dices después de 40 años, ¿cuantos grupos merecerían la pena escucharlos?
Un disco genial de cabo a rabo, hecho por hombres con mas canas que tu. Y como son hombres la imperfección forma parte de ellos y de su música.
????
Me cuesta encontrar un disco de Rush mediocre, estos tatas (como se les dice a los abuelos en Chile) no esperan cinco años para sacar un disco malo!
El disco no esta mal pero tampoco esta bien. Donde esta la creactividad que tuvieron en canciones como Xanadu, La Villa Strangiato, YYZ, Subdivisions, Cygnus X1, Natural Science. Cuando volveremos a escuchar ese verdadero rock progresivo, porque para mi han quedado solo para hacer Hard Rock.
Lo estoy escuchando por primera vez y creo que es una mezcla de todo lo que han hecho en 40 años. Muy buen disco, y como han dicho ya, lo irrepetible es irrepetible, repetirlo sería estancarse.
Menos mal que tiene 3 temas mediocres que si no??
http://www.youtube.com/watch?v=_LwiTwOzxUE&fe...
195.000 copias vendidas en una semana. Nº 2 de la lista 200 de Billboard.
En Amazon estaba agotado desde el lunes.
Estancarse es morir y estos no se estancan ni con Loctite.
Rush on!
Bueno, separemos conceptos... bravo por Rush. No creo que NADIE que lea esta página no quiera lo mejor para ellos, pero vamos, desde cuando el patrón de ventas y el de la calidad son compatibles? acaso no criticamos normalmente los amantes del progresivo y de la buena música a las rihannas y ladygagas, a los davidguettas y compañía, por hacer una música de baja calidad, complejidad y alma? pues ellos lo petan, en todo: venta, público, seguidores... separemos conceptos! NOS ALEGRAMOS locamente por esas ventas que dices Rush-, pero... bueno, que sea muy vendido no quita para que sea un disco más o menos mediocre, y ojo, que no quiero insistir en ese debate!
abrazos a todos y disfrutemos de RUSH!
Pero dónde lo ves tú en el Billboard 200? http://www.billboard.com/charts/billboard-200#/ch...
Buenas, aquí lo pone en el ranking nº2. Y en el vídeo de Youtube también lo dice.
http://www.billboard.com/charts/billboard-200#/ne...
Salu2!
aaah la próxima semana pone.. no la presente :)
Bueno, sin querer entrar en polémicas sin sentido derivadas de los gustos personales de cada uno, lo cual nos conduciría a un debate absurdo, solo decir que para mi el disco es un gran disco, que gana bastante en cada escucha, y que seguramente si la critica de Fernando Medina la hubiera hecho hoy, probablemente la nota del disco sería por lo menos 1 punto más alta. Aunque esto de las notas y los puntos, es todo muy subjetivo, y entra dentro de las opiniones personales de cada uno. Yo no le doy demasiada importancia. A modo de comentario deciros que para mi en el Cole un 7’5 era una notaza eh…
Pero independientemente de esto, para nada considero este disco como mediocre. Rush mantiene un nivel muy alto a estas alturas de su carrera. No podemos estar eternamente comparando a los Rush del pasado con los Rush actuales, antes eran una cosa, ahora son otra, los tiempos cambian. Que nadie espera ya un Hemispheres, o un 2112. Ningún grupo es lo que fue en su pasado, por razones obvias, y pocos grupos por no decir ninguno con la edad de Rush y con más de 40 años de historia a sus espaldas, pueden presumir de sacar discos tan dignísimos como el Clockwork Angels, estar al pie del cañón como lo están ellos y dar conciertos por encima de las 3 horas a un nivel impresionante. No hay grupo en el mundo actualmente que lo consiga.
Por achacar algo que no me ha convencido, para mi personalmente, el sonido no les ha quedado todo lo bien que esperaba. Está sobrecargado de graves y resulta algo sucio. Esto, unido al concepto musical mas hardrockero por el que ha apostado Rush, hace que se eche en falta esa claridad y nitidez en el sonido. Es algo que tienen que tener muy en cuenta para sus directos.
Rush siguen siendo impresionantes, y curiosamente a estas alturas de su carrera parece que el público en general se lo sabe reconocer, habiendo tenido el arranque en ventas mejor de su historia. Se lo merecen.
Totalmente de acuerdo contigo Luisal,me quedo con el sonido final del Snakes & Arrows, que no con la mezcla, donde esta si que me parece menos sobrecargada y con menos "capas" que en el S&A.
Coincido contigo en que Fernando también le hubiera puesto un 8.5 a día de hoy. Es más, despues de ver no menos de 5 críticas en distintos portales y revistas, la nota media de este C.A. no baja de notable alto.
Nº 1 en Rock Albums:
http://www.billboard.com/charts/billboard-200#/ch...
Salu2!
Suena a comentario de metalero o rockero clásico. Quien escuchó y vivió toda la discografía de Rush, se da cuenta que esto es algo superior. Por ejemplo, decir que Clockwork Angels promete más con la intro es el típico ejemplo. Estás preparado para escuchar un clásico tema de hard rock como Working Man que empieza con todo y termina creciendo, para terminar en un temazo. Pero Rush, no es sólo eso.
He leído cada uno de los comentarios y son todos bastante respetables, yo en lo personal también extraño los sonidos del rush de los años 80, de hecho siempre recurro a los discazos SIGNALS, GRACE UNDER PRESSURE Y POWER WINDOWS. Eran temas unicos, pero sinceramente como fanatico de rush que soy esperé durante años una canción lenta que fuera extraordinaria y cuando escuche THE GARDEN se acabó mi espera. Un grupo de rock que sea capaz de hacer una canción asi está a niveles estratosfericos de cualquier otra banda de rock en la actualidad.
Totalmente identificado con este comentario y con estas líneas en concreto: "Se han convertido en una banda de sonido monolítico, casi todos los temas suenan igual, riffs de guitarra sucios y melodías histéricas y chillonas, y yo sinceramente a veces no distingo unos de otros"
Aparte añado que lo peor que puede pasarle a un disco conceptual es caer en la monotonía y el aburrimiento
Llevo dias leyendo todos los comentarios respecto a lo nuevo de Rush.Y tambien llevo muchos dias escuchadolo y, creo que, ahora si que puedo decir que es una joya. Para mi Rush es practicamente mi banda, con ellos creci y cada nuevo disco, para mi, era un acontecimiento.
Comparto muchas de las opiniones que he leido por aqui pero, segun mi opinion, tiene muy pocas partes mediocres. "Clockwork angels" y The anarchist", para mi son dos maravillas que vas descubriendo poco a poco con cada escucha. "Seven cities of Gold", "The wreckers" o "Wish them well"... Ufff Es que hace 40 años que estos tios tocan y aun hacen esto. Hay quien no es capaz de hacer una sola cancion asi en su vida.
Y lo mejor de todo es que tienen discos con canciones superiores a estas... Impresionante!! Ah, y que decir de "The Garden". Aqui parece que coincidimos en que es una de las canciones mas bellas que han hecho nunca y, repito, despues de 40 años!!! No hay nadie en el mundo de la musica y en el rock concretamente que despues de tanto tiempo mantengan tanta creatividad y hayan tenido tanta variedad. Por último, he leido por aqui que actualmente los consideran un grupo de hard rock y ya esta. Sinceramente, con un disco como este tan diferente en sus composiciones, "healong flight" o "The garden" por poner dos ejemplos, hablar solo de hard rock.... Rush estan por encima de cualquier etiquetas. Solamente desear que por fin vengan de una vez a España. Un saludo.
Clockwork Angels no es un disco bueno; es un disco requetebueno. Rush no es un buen grupo de Rock, es un supergrupo. Benditos sean, que tanta fuerza y poesía nos regalan.
excelente analisis del album.. lamentablemente tampoco nunc alo podre ver en vivo como tu... nunca han venido a mi pais y ni vendran :/...