Steven Wilson: "He intentado, a través de mi carrera, alejarme de las etiquetas"

Presentamos una interesante entrevista a Steven Wilson, en la que el músico habla sobre sus lanzamientos recientes, Into The Bone e In Concert At The Royal Albert Hall, sobre las etiquetas en un género y sobre Porcupine Tree.

Steven Wilson

Entrevista original en inglés: BraveWords

Pregunta: los fans de Steven Wilson están realmente contentos con Home Invasion. En esta etapa, cada actuación podría ser un recorrido completo a través de su discografía.

Steven Wilson: “Estoy en la etapa de mi carrera durante 25 años o incluso más, que cualquier repertorio que presente, por definición, será una retrospectiva, porque tengo un catálogo muy grande del que elegir música. El setlist predominantemente se centra en el registro actual To The Bone. También hay canciones que se remontan a 20 años atrás en mi carrera. Es realmente interesante estar en la posición en la que tengo un catálogo tan importante en este sentido, en el sentido de lo que podría elegir. A veces, lo difícil es encontrar cosas que encajen con la banda actual y la dirección actual y el material de To The Bone. Es muy agradable volver atrás y pensar que realmente me gusta esa canción, que no la he reproducido en 10 años y así casi por capricho la he incluido en el setlist de To the Bone, que es lo que hice con algunos títulos. Es uno de los beneficios de no tener ningún hit. No hay nada en mi catálogo que me sienta obligado a tocar. No tengo una ‘lluvia púrpura’. Realmente puedo elegir lo que me gusta poner en mi setlist y eso ha sido una bendición disfrazada realmente ”

Pregunta: en términos hipotéticos, si tuvieras la oportunidad de lograr un éxito instantáneo de varios millones de dólares, a costa de sacrificar la integridad creativa y artística, ¿valdría la pena?

Steven Wilson: “Creo que realmente depende de quién seas y para qué lo estés haciendo. Ahora, cuando me enamoré de la magia de hacer música, todos esos muchos años atrás cuando era niño, la magia para mí no tenía nada que ver con la celebridad o el éxito o el dinero, era simplemente algo de la música en sí misma que estaba debajo de mi piel, y la idea de que pudieras llevar al oyente en un viaje musical a través de dos lados de un álbum o dos horas, era algo totalmente mágico para mí. Todos los artistas que he admirado a lo largo de los años son los que podríamos llamar autores. No necesariamente los músicos, fueron las personas que tuvieron la visión. Ése podría ser Frank Zappa, podría ser Neil Young, podría ser Roger Waters, el tipo de arquitectos de estos extraordinarios viajes musicales mágicos. De eso me enamoré. La idea de que comprometas todo eso por un single exitoso y una especie de 15 minutos de celebridad me es indiferente”.

“Es una pregunta muy interesante, porque algunas personas me han acusado de hacer eso con To The Bone. Hay una canción llamada ‘Permanating’, que es una pieza muy feliz y alegre de puro pop. Mucha gente me acusó de hacerlo por las mismas razones que mencionas. De hecho, lo opuesto era correcto. Lo hice porque tengo un gran amor por ese pop. Crecí con ABBA y bandas como Bee Gees y a mi madre le encantaban esas cosas. Estoy muy enamorado de la magia del pop de moda, pero lo que realmente me molesta es que estés abatido o que estés produciendo algo de forma mediocre. Creo que me sentiría muy sucio si alguna vez lo hiciera. Estoy muy feliz de jugar los juegos que la música te pide que juegues.

“Una vez que la música está terminada, siempre y cuando la música se haya hecho en una especie de vacío en el que solo estés pensando en ti mismo, entonces estoy muy feliz de preguntarle al sello, ¿cómo vamos a llegar a la gente con esto? ¿Cómo vamos a hacer un remix? ¿Vamos a hacer salir en la televisión matinal? Estoy muy feliz de hacer todo eso, pero creo que, en última instancia, el objetivo de hacer música en la que tú crees es compartirla con la mayor cantidad de personas posible. Eso es algo que siempre ha sido difícil de equilibrar para los artistas, una cosa para compartirlo y llegar a tantas personas como sea posible y al mismo tiempo mantener ese sentido de integridad. Me gustaría pensar que he caminado esa línea y que he caminado bien“.

Pregunta: en esta etapa de tu carrera, tu creatividad se enfoca en todos los estilos. Tus discos más recientes son muy diversos y de géneros distintos. ¿Siempre has tratado de desafiar las etiquetas y los estereotipos del género?

Steven Wilson: “Creo que, lo que intenté hacer durante casi toda mi carrera fue distanciarme de la idea de género, de ser un artista genérico. Mencioné algunos de esos nombres anteriormente, los Zappas, Youngs, artistas como Prince, Kate Bush, Peter Gabriel, son tipos de personas que realmente crearon su propio universo musical. Es muy difícil decir qué tipo de artista es Frank Zappa o qué tipo de artista es Kate Bush, y la razón es muy difícil porque definieron y crearon su propio paisaje musical y vocabulario. Eso es a lo que siempre he aspirado. Siempre es un poco frustrante que te pongan en estas cajas como si fueras un artista de rock progresivo o un artista de metal progresivo, y me he resistido a eso. Mi lado diabólico no podía esperar a que se lanzara ‘Permanating’, sólo para molestar a aquellas personas que habían decidido que yo era un artista de rock progresivo o un artista genérico. Me deleito en molestar a esas personas, porque una parte de mí siempre se ha rebelado ante la idea de ser puesto en una caja, de ser etiquetado o clasificado. Los artistas que realmente admiro también fueron muy difíciles de etiquetar y también trascendieron la idea de género. ‘Permanating’ para mí era como un gato entre las palomas. Sabía que iba a molestar a algunas personas, pero estaba feliz por eso porque creía completamente que era una gran pieza de música pop. Eso es lo importante. Eso hace referencia a la pregunta anterior sobre el compromiso. Creo que si creyera al 100 por ciento en las canciones, estaría bien hacer algo que tuviera un potencial general. Si no lo hiciera, me sentiría un poco mal y sucio“.

Pregunta: Por supuesto, a lo largo de tu carrera has tenido puesta la etiqueta progresiva. ¿Miras eso en 2018 y lo ves como una ayuda o un obstáculo para tu carrera?

Steven Wilson: “Creo que cualquier etiqueta es una espada de doble filo. Cualquier etiqueta tiene como aspecto positivo que conduce a una audiencia existente, lo lleva a una demografía existente. Si no me hubieran calificado de progresivo, habría muchas personas que nunca hubieran tenido curiosidad y nunca hubieran escuchado mi música, así que ése es el lado positivo de las cosas. El etiquetado, puesto en un género particular, llama la atención de la gente. Lo malo, que no es difícil de entender, es que también crea una especie de prisión para ti, y es muy difícil enfrentarse a las expectativas de esa audiencia, y eso es lo que encuentro. No hace falta mucha investigación, si miras a través de mi catálogo, que esa sensibilidad pop siempre ha estado allí de la misma manera que el amor por el riff de metal ocasional siempre ha estado allí de la misma manera que la atracción por el tipo de cantante y compositor y mi amor por la música rock conceptual. Todas esas cosas siempre han estado ahí. La idea de resumir eso en un único género, sí, es bastante frustrante en ese sentido. Pero lo reconozco y lo invito. Entiendo por qué la gente diría que soy un artista de rock progresivo, pero me parece un poco frustrante que no vean más allá de eso, que ser progresivo, por definición, es ser alguien que tiene muchos aspectos diferentes y muchos tipos diferentes de influencias en su sonido.

Pregunta: sería un perjuicio para los fans si al menos no te preguntáramos cuál es el estado de Porcupine Tree. ¿Está abierto a un retorno o reunión en las condiciones adecuadas?

Steven Wilson: “No lo descartaría. No creo que vaya a suceder pronto, porque siento que todavía estoy evolucionando mucho como artista. Hay un momento en la carrera de todos para un enfoque un poco más nostálgico. Estoy lejos de eso. Entiendo que las personas están muy apegadas a las marcas, y Porcupine Tree es una marca de este tipo. La realidad es que lo que he hecho en mi carrera en solitario es lo que habría hecho de todos modos con Porcupine Tree. Hubiera escrito estas canciones y las hubiera presentado a la banda. Sin embargo, sentía que podía moverme más rápido y tener más flexibilidad como solista. A mí no parece que haya una gran división entre lo que hice con Porcupine Tree y lo que hice con mi propio nombre. En realidad es solo una continuación de la misma visión y la misma composición. También reconozco que la gente está muy apegada a la marca de Porcupine Tree. Hay una especie de romance con una banda, y creo que la gente también ve el hecho de que yo caí en el metal como un sonido de mi música solista como algo que era específico de ese cambio o escenario. Bueno, no lo fue. Eso habría sucedido con el siguiente disco de Porcupine Tree también. La realidad tomé ese enfoque particular tan lejos como pude y no pensé que quisiera usar metal en mi sonido durante al menos unos pocos discos. Hay otras cosas que puedo señalar que la gente piensa que son significativas, pero en realidad no lo son como piensan en el sentido de que no hay una gran separación en lo que hago ahora y en lo que estaba haciendo bajo ese nombre de banda. Pero, la respuesta muy complicada a esa pregunta, no, no la descartaría. Me encantaría trabajar con esos chicos de nuevo. Grandes músicos. Estoy seguro de que podríamos producir otro gran disco algún día. No lo descartaría".


  • Página web oficial de Steven Wilson:

stevenwilsonhq.com


eva plaza

- Mucho más en su blog 'Keep The Dream Alive':