Crítica del disco de Nad Sylvan - 'Spiritus Mundi' (2021)

William Butler Yeats en clave progresiva

Nad Sylvan - 'Spiritus Mundi'
(9 de abril de 2021, InsideOut Music)

Nad Sylvan - Spiritus Mundi

Este músico sueco, que ha trabajado con Steve Hackett en 'Genesis Revisited' y con Roine Stolt en Agents of Mercy, lanza su séptimo trabajo en solitario donde musicaliza y explora el trabajo del Nobel de Literatura de 1923, William Butler Yeats.

Nad Sylvan es un cantante sueco nacido en Estados Unidos que lleva una prolífica carrera en el rock progresivo, la que ha colaborado en proyectos con el ex Genesis, Steve Hackett; y también con Roine Stolt en su grupo Agents of Mercy.

El cantante sueco lanzó la semana pasada su séptimo trabajo en solitario llamado 'Spiritus Mundi', el cual musicaliza la poesía de William Butler Yeats, uno de los escritores irlandeses más importantes de la historia, galardonado con el Premio Nobel en 1923.

Sylvan estaría acompañado por nombres que al público general debería hacérseles conocidos: el ya mencionado Steve Hackett y el bajista Tony Levin. Además de ayudarse con la voz de Andrew Laitres, quien trabajó con él en su anterior álbum.

Durante gran parte del álbum es Nad Sylvan, quien canta siendo acompañado por momentos por Andrew Laitres. Juntos arman distintas armonías y duetos que logran convertirse en los momentos importantes del disco.

Por otra parte, nos encontramos con una serie de variadas guitarras y teclados, además de una bella orquestación que hace de cada canción y sección, momentos invaluables del álbum. Incluso Laitres tiene sus espacios de protagonismo como en la segunda pista 'Sailing to Byzantium'.

En cuanto a 'Sailing to Byzantium', estamos ante uno de los símbolos del disco, siendo este uno de los himnos del trabajo de Sylvan. Aquí el cantante sueco nos muestra toda su versatilidad, lleno de cambios y giros estilísticos y melódicos.

Lo destacable del trabajo de Nad Sylvan es el trabajo de adaptar cualquier verso y musicalizarlo. Hay que tener claro que eso nunca es un trabajo fácil. La música no solo tiene que calzar con las letras, sino que además debe ser capaz de reflejar la intencionalidad del autor que escribió el poema.

Las influencias del álbum van desde el Genesis de inicios de carrera, pasando por Supertramp y gran parte del rock progresivo de los 70. También hay cosas de Marillion, lo que les puede dar la visión de un disco muy amplio y detallista que necesitará más de una escucha para darse cuenta de todos los pequeños aportes y arreglos, recomendado.


luis sanchez herrera Luis Sánchez Herrera (Twitter: @reviewdellucho)
Periodista. Colaborador de Rock-progresivo.com
Todas las reseñas de Luis Sánchez Herrera>>