El síndrome de Stendhal hecho música
Einar Solberg - 'Vox Occulta' (24 de abril de 2026)
Sello: InsideOut; Calificación: 7,5
1. Stella Mortua
2. Medulla
3. Vox Occulta
4. Liberatio
5. Serenitas
6. Vita Fragilis
7. Grex
8. Anima Lucis
Duración total: 54:48 minutos
Músicos:
Einar Solberg: Voz y teclados
Jed Lindgat: Bajo
Chris Baum: Violín
Pierre Danel: Guitarras
'Keli' Guðjónsson: Batería
Colaboran: Ben Levin (guitarra) y John Browne (guitarra)
Ficha técnica:
Producido por Einar Solberg y David Castillo; Mezclado por Adam Noble.
Hay que reconocerles muchos méritos a Einar Solberg, que 3 años después de su debut en solitario con '16' regresa con un arriesgada apuesta musical. Deja claro, como con Leprous, que intenta renovarse continuamente y hacer cosas algo distintas, por lo pequeñas que sean, en lugar de repetirse y perpetuarse en el éxito fácil, como otras bandas y artistas de metal.
Con este 'Vox Occulta' se viste de divo de la ópera, se rodea de la pompa sinfónica que supone contratar a una orquesta, la Norwegian Radio Orchestra, y componer piezas con aspiraciones grandiosas, orientadas, como él reveló, al amor que sentía de joven por las bandas sonoras de las películas.
Sin embargo 'Vox Occulta' juega a varias bandas, no sólo a esa baza sinfónica. En 'Medulla' nos muestra su cara más vanguardista, al estilo del último álbum de Leprous, 'Melodies of Atonement', tan criticado por los puristas y conservadores del metal por avanzar y dejar sonar otras tendencias y estilos musicales. Sin embargo, nos había impresionado en la apertura con 'Stella Mortua', que fue su primer single, mucho más ambicioso y pretencioso.
Tras arrancar el disco con 2 adelantos que ya conocíamos desde hace meses, Solberg golpea con 'Vox Occulta', de nuevo apostando con nombres en latín para todos los títulos del disco. La pieza que da nombre al álbum nos coloca de nuevo en el tablero de ajedrez de la música clásica, con sección de cuerdas y pomposidad épica, casi para dar inicio a una película de máxima tensión. Poco a poco va apostando por incrementar los instrumentos y la grandiosidad irrumpiendo con unos versos cantados de manera casi lírica, con ritmos y fraseos casi operísticos, aunque no lo sea en la técnica vocal. Son 8 minutos de varios cambios de ritmos, armonías y estilos, volcándose en la belleza del violín, hasta explotar con unos guturales faraónicos en la segunda parte de la canción. Impresionante y muy arriesgado.
Después Solberg ofrece 'Liberatio', pieza que también conocíamos por ser el último y tercer single ofrecido por el noruego. En ella combina metal, sinfonismo, música clásica y vanguardia pop y electrónica, con un estilo más propio de las últimas etapas de Leprous, con su toque especial y personal. Aquí el vocalista adorna mucho los versos con los coros superpuestos de su propia voz y los famosos (y odiados por muchos) gorgoritos, que tanto caracterizan sus últimas creaciones. Todo al servicio de un in crescendo que explota de manera más convencional en un estribillo potente y pegadizo. Lo dicho: aquí Solberg arriesga menos y compone una canción más tradicional, sin llegar además a los 5 minutos.
La segunda parte del álbum era más desconocida puesto que no conocíamos ninguna de sus creaciones. 'Serenitas' hace honor a su nombre y nos regala casi 7 minutos de pausa, calma y tregua musical, como si una bella canción de cuna se tratara. Delicada ejecución vocal de Solberg, que ofrece todas las virtudes y versatilidad del artista. Bella batería de 'Keli' Guðjónsson (de la banda amiga Agent Fresco), que nos lleva a otro planeta junto a la base que completa el bajo de Jed Lindgat. El violinista Chris Baum, de fondo, completa una belleza absoluta de pieza musical. Finaliza la pieza con un solo de guitarra muy 'petrucciano' [en honor a John Petrucci], melódico, algo blues, pero muy épico y modulado; para explotar en un estallido final épico con toda la banda en una perfecta armonía musical. Un 10 de 10.
Por su parte 'Vita Fragilis', retoma la senda de BSO de película, con epicidad y mucha orquesta por medio, aunque esta vez con guitarras metaleras haciendo de contrapunto de manera exquisita. Los más clásicos del metal temprano de Leprous gozarán con sus versos con guturales mientras deja sonar a toda una orquesta sinfónica de fondo. Algo realmente original y aunque no sea el pionero en ello, sí que suma muchos puntos por su creatividad.
Pero ojo, que si parecía que se había alcanzado la mayor grandiosidad sonora, con 'Grex' Solberg llega a un cénit maravilloso. Melodías únicas, delicada producción con orquesta de fondo mientras suenan solos de guitarra rock tremendos, una ejecución vocal de leyenda y una sensibilidad que pone la piel de gallina. Casi 12 minutos de pieza que casi no dejan nada por tocar en cuanto a estilos, sensibilidades, ritmos, sensaciones... Sorprende porque cuando parecía que el tema se desvanecía en una dulce muerte musical, revive hacia los 10 minutos de duración con una conversión metalera extrema, muy 'leprousiana', con Solberg dándolo todo vocalmente, y explotando al final con unos guturales majestuosos. Si alguno pensaba que el noruego llevaba un tiempo rescatando esta técnica vocal como recurso para recuperar a fans de la primera época de Leprous, debe afrontar la realidad: los 'growls' están aquí para quedarse cuando le lleguen el turno.
El álbum finaliza con 'Anima Lucis', que arranca como una pieza de música bucólica con arreglos orquestales, para después ir evolucionando a una pieza lírica de belleza y ejecución casi inalcanzables, con una melodía central preciosa muy al estilo de BSO, como antes decíamos. Es cierto que en algunos momentos sólo faltan animalitos de Disney para adornar un videoclip de este tema, pero estamos ante un producto musical muy distinto y mucho más complejo que eso. Pretenciosidad al límite, pero Solberg sortear el riesgo y no comete el error de hacer piezas sin sentido, sin valor y puramente adornadas. Son auténticas joyas, como ésta de inmejorable cierre.
En definitiva, Solberg da aquí un paso adelante de madurez en su carrera, mejorando el irregular '16' de su debut, haciendo algo muy diferente y original, consolidándose como compositor en solitario, sabiéndose rodear de músicos muy buenos y con una producción exquisita de nuevo de David Castillo y con mezclas inmejorables del reputado Adam Noble, ambos ya inseparables para él ya sea en Leprous como en solitario. Crece y progresa en todo lo relativo a las composiciones, su robusteza, sin grietas y convicción, además de ofrecer una y mil caras, como artista camaleónico que puede ser cuando quiere. 'Vox Occulta' es un disco que, por momentos, genera un síndrome de Stendhal en el oyente. Y eso, sin duda, es bueno para este arte que es la música.
Calificación: 7,5/10 
Escucho Leprous desde sus comienzos y sigo a Einar como solista desde el minuto 1. Vi la transición de él, como fue evolucionando y mostrándonos como lo progre puede tener muchas más aristas que las que conocemos todos. Einar es Virtuosísimo y con una gran personalidad, está en su momento de mayor esplendor y me encanta que así sea ! Tuve la oportunidad de conocerlo en persona y es de los pocos artistas donde la humildad lo acompaña. Su carisma vislumbra y quiénes lo conocen saben que Einar es un Ser de Luz, tiene una aura hermosa y un don que genera en los oyentes el deseo de querer escucharlo una y otra vez. Para nosotros los mortales que estamos del otro lado deleitándonos con su puesta en escena, no desaprovechamos ni un solo instante cuando se presenta en nuestra Argentina querida.
Solo tengo para aportar que es un ser de otro planeta, se merece todo el éxito y felicidad que tiene y más también.
Un enorme salto con respecto a 16; en aquel, las partes no componían un todo, en Vox Occulta, el todo prevalece. El álbum tiene unidad, combina a la perfección el sonido orquestal y el de una banda de metal, las voces líricas como las guturales. Las melodías buscan también contraste entre lo bello y lo sublime. Un lujazo de disco.