Crónica del concierto de Red Zone en Madrid (31 enero 2026)

Concierto de Red Zone, Sala Café Berlín de Madrid, 31 de enero de 2026

Por Juan Miguel Rodríguez

El sábado pasado, Red Zone volvió a presentar en Madrid su apuesta progresiva en un Café Berlín abarrotado de público, impaciente por escuchar sus fidelísimas versiones de los grandes temas de la mítica banda de Rock Progresivo King Crimson. Como suele pasar en la mayoría de las salas de la capital, la necesidad de cumplir horarios que permitan eventos posteriores hizo que la banda comenzara su espectáculo sobre las ocho y diez de la tarde. Así que, sin mucho preámbulo, estalló con su versión de Red, tema que da nombre al séptimo álbum de la banda de Robert Fripp, publicado en 1974, y que, de paso, parece también un guiño al nombre de la propia banda, Red Zone. Desde el principio se pudo comprobar el cuidado y exactitud con que versionan los temas, tal y como se concibieron en sus orígenes, transportando al público a otro tiempo, allá por los años setenta, dado que la mayoría de los temas pertenecen a esa década de la banda, salvo alguna excepción.

Tras algunos ajustes técnicos, suplidos rápidamente y con mucho humor y desparpajo por parte del vocalista/guitarrista y frontman de la banda, Jesús 'Chichi Stardust' (impagables sus pantalones dorados setenteros), continuaron con otro clásico como The Court of The Crimson King, perteneciente al disco homónimo y primero de la banda, lanzado allá por 1969, interpretado de manera increíble, con una ejecución perfecta, sin sacrificar en ningún momento la emoción y energía del original, tal y como harían durante el resto de los temas del concierto. Enseguida continuaron con un tema del segundo disco del Rey Carmesí, 'In The Wake of Poseidon', de 1970, Pictures of a City, que volvió a sonar magníficamente, haciendo las delicias de un público cada vez más entregado, y cada vez más sorprendido por la calidad y la calidez de la banda, a la que algunos ya conocían de sus conciertos anteriores, pero que otros descubrían gratamente en aquel momento, sobre todo en los pasajes más arriesgados del tema, donde demostraban su habilidad instrumental.

Aprovechando ajustes en los instrumentos, la teclista del grupo, Lenny Senderos, presentó a la banda, comenzando por la nueva incorporación, el guitarrista Ignacio Furones, muy bien acogido tras demostrar su gran habilidad instrumental y el buen encaje en Red Zone. Su primera actuación con la banda resultó soberbia, lo que le mereció incluso la reverencia al final de su compañero de instrumento y cantante; y es que, interpretar los temas de un señor con Mr. Robert Fripp no es cualquier cosa, y menos en un grupo que respeta milimétricamente los arreglos originales, sin concesiones ni simplificaciones, no solo en la ejecución, sino en el sonido, efectos y timbres clásicos de la época en que se lanzó cada disco de King Crimson.

Después, Lenny presentó a Carlos García Puche, al bajo y coros, un bajista de una calidad enorme, capaz de generar bases poderosas y contundentes, así como sutiles y melódicos acompañamientos, con un sonido impecable y perfectamente acoplado a la batería de Alfonso Marín, un grandísimo batería, conocedor perfecto de las ejecuciones originales de los temas, con unas interpretaciones llenas de matices, a la altura de las canciones, lo que fue corroborado por un público que alabó la calidad de los músicos de Red Zone. Lenny Senderos es una excelente teclista que se mueve igual de bien tanto en los desarrollos más atmosféricos, como en los momentos solistas, creando una conexión orgánica entre todos los instrumentos con sus sonidos de sintetizador clásico, órganos hammond, mellotrón, incluyendo sus acertadas emulaciones de saxos y flautas a lo Ian McDonald o Mel Collins. Comparte su instrumento con unos excelentes acompañamientos vocales, así como las labores de conexión con el público, haciéndole réplica a su compañero Jesús, generando así momentos muy divertidos durante el espectáculo, compartiendo el buen ambiente del escenario con el resto del respetable. Finalmente, Jesús “Chichi Stardust”, frontman, cantante, guitarrista, tocador de silbato y agitador de masas, el perfecto anfitrión de la velada y con una capacidad natural para meterse al público en el bolsillo con mucha gracia, algo de desvergüenza y mucho, mucho arte con la voz, emotiva, intensa, agresiva, sutil... Un cantante extraordinario que mantuvo el nivel en lo más alto hasta el final, así como un excelente guitarrista, tal y como demostró durante toda la actuación.

Una concesión a los ochenta fue el increíble Three of a Perfect Pair, del décimo disco de la banda, editado en 1984, que no desentonó en absoluto, y donde Jesús y los coros de Lenny nos hicieron recordar a Adrian Belew y compañía, tal y como lo habían estado haciendo en los temas anteriores con Greg Lake o John Wetton, y es que Jesús es un camaleón de la voz, aportando a cada tema el tono y timbre perfecto para la ocasión. One More Red Nightmare fue la siguiente versión, de nuevo del álbum Red, y volviendo a sus amados setenta, y con un Jesús cada vez más desatado en su papel de showman, perfectamente compenetrado con sus compañeros de escenario, consiguiendo una atmósfera durante todo el concierto que hacía al público viajar a otras épocas. Durante uno de los intermedios, se oyó una voz entre el público: "¿Recuerdas? ¡Qué tiempos!". Lark's Tongues In Aspic, part 2, del disco de igual nombre de 1973, constituyó otra demostración de virtuosismo instrumental que causó gran entusiasmo, con unos pasajes muy elaborados, alcanzando momentos de aparente caos crimsoniano en sus momentos psicodélicos y de improvisación, donde la banda se mueve como pez en el agua, para luego ser capaces de volver a la calma tras la tempestad, para inmediatamente pasar a Fallen Angel, otro tema del disco Red, con excelentes pasajes melódicos a cargo de la voz de Jesús, así como de los perfectos dúos de guitarras en las partes instrumentales. Red es un disco que parece el eje vertebrador de los conciertos de la banda puesto que la siguiente, Starless, supuso otro de los grandes momentos del concierto. El inicio, con la introducción de mellotrón y la inmortal melodía de guitarra, el ritmo lento del bajo y la batería, y la voz melancólica de Jesús, creó una atmósfera fantástica en una sala entregada definitivamente al grupo.

Tras la ovación merecida al terminar del tema, arrancaron con un arreglo jazzero de un tema que, según ellos, todos conocerían. Tras unos segundos de titubeo, la gente reconoció los acordes de 21st Century Schizoid Man, que irrumpió con fuerza, y, como iba siendo habitual en otros temas, con los coros del público. La voz filtrada de Jesús, como la de Greg Lake en el original, fue un punto más de autenticidad y nostalgia, mientras la banda aprovechaba la parte instrumental del tema para realizar una rueda de solos de cada instrumentista, terminando así un concierto redondo, y con un público que no se cansó de pedir otra más.

En su setlist figuraba una versión de I Talk To The Wind, del primer disco, que no pudieron tocar por problemas de horario de la sala (los malditos horarios de las salas). Aún así, pudieron volver al escenario para interpretar una maravillosa versión de Epitaph, del primer disco, con la que culminaron una noche mágica, al grito de Lenny, la teclista, "¡Viva el rock progresivo!", acompañada por una ovación sincera y rotunda del público, y que remató Jesús con un "¡Vivan los putos King Crimson!". Una noche para recordar, sin duda.

¡Vivan los putos Red Zone!

- Ficha técnica del concierto:
Madrid, Sala Café Berlín
Hora comienzo: 20:00 horas
Telonero: No hubo

- Setlist:

1. Red
2. The Court of The Crimson King
3. Pictures of A City
4. Three of A Perfect Pair
5. One More red Nightmare
6. Lark's Tongues In Aspic, part 2
7. Fallen Angel
8. Starless
9. 21st Century Schizoid Man
10. Epitaph