Entrevista a ElDorado, hard rock nacional de calidad

 Entrevistamos a Jesús Trujillo, vocalista de Eldorado, quien nos pone al día de todo lo que ha rodeado la creación de su nuevo disco.

Entrevistamos a Jesús Trujillo, vocalista de Eldorado, quien nos pone al día de todo lo que ha rodeado la creación de su nuevo disco, 'Dorado', que los afianza aun más como referente del hard rock nacional en la actualidad.

 PortalEsquizofrenia - Tras las buenas críticas cosechadas con “En Busca de Eldorado”, ¿supuso algún tipo de presión afrontar la composición del nuevo disco?

Jesús Trujillo: La verdad es que no, en realidad todo lo contrario, no veíamos el momento de mostrar a la gente las nuevas canciones. Estábamos muy contentos por cómo iba sonando todo y estábamos muy excitados con la dirección que tomaban los temas. Algunas de esas ideas las habíamos estado tocando en directo durante la gira y habían funcionado muy bien. Estábamos motivados más que otra cosa.

P.E. - A mí realmente me ha sorprendido, pues como mínimo buscaba algún tipo de continuidad con respecto al anterior, pero no solo he encontrado las mismas buenas maneras, sino que además percibo una evolución tanto en el sonido como en la composición.

Jesús Trujillo: Sí que hay una evolución, y de algún modo u otro siempre la va a haber. Creo que es parte de nuestra forma de ser, ya no solo como músicos sino también como personas. Siempre moviéndonos, con naturalidad y siendo fieles a nosotros mismos. A medida que íbamos haciendo conciertos quedó claro hacia donde se dirigía el grupo, el sonido, las nuevas canciones, y la energía eran muy evidentes. Era fácil dejarse llevar, nos sentíamos muy a gusto en esa nueva corriente.

 P.E. - ¿Cuánto tiempo os ha llevado la composición de “Dorado”?. En vuestro concierto de Caracol ya presentasteis temas como “La Casa de las Siete Chimeneas” o “Meteoro”.

J.T.: No nos gusta eso de tener un set demasiado estructurado donde deje de haber sorpresas y ya no haya ningún tipo de reto o estimulo. Según componíamos  canciones las tocábamos en directo, y así seguiremos. Es un poco lo que te comentaba antes de estar siempre moviéndote, no por capricho sino como algo vital y necesario para nuestra creatividad. El germen de los temas fue apareciendo en las pruebas de sonido, en las jams de los ensayos y recreando determinados ambientes que se daban sobre el escenario. Se podría decir que compusimos el disco en paralelo con la gira pasada, eso sí, dándole un empuje final muy importante durante los dos meses antes de irnos al estudio a grabar.

P.E. - Para este segundo disco, de nuevo os ponéis en manos de Richard Chicky. ¿Qué tiene trabajar con él que no habéis dudado en repetir?... Me refiero a la hora de abordar los temas, ¿vais con una idea definida sobre las canciones que luego desarrolláis en común?

J.T.: Tenemos ideas definidas sobre las canciones, pero a la hora de grabarlas o tocarlas en directo las abordamos con la mente abierta, Richard también funciona de esa manera, entendiendo que las canciones están vivas y que hay que aprovechar el feeling del momento. El quería hacer este disco, le encantaban las demos y su idea de cómo debía sonar era exactamente la que teníamos nosotros. Eso nos pareció una buena señal, y es que además de ser un productor increíble cree en esta banda, así que estaba muy claro. Es genial trabajar con alguien que está tan ilusionado como tú con las canciones y que no para de aportar y animar, un tipo lleno de energía.

P.E. - ¿Por qué una doble edición, en inglés y en castellano?

J.T.: La idea hacerlo en inglés empezó por comentarios que nos hacían algunos   seguidores de U.S.A, les encanta nuestra música pero en general no entienden el idioma, la mayoría solo sabe decir “Hola, como está, pendejo”... así que nos comentaban que estaría bien comprender lo que decíamos, además en el primer trabajo ya había una versión de Deep Purple, “Mistreated” y en este segundo hacemos una de “I don’t need no doctor”, canción que popularizó Ray Charles, por lo tanto lo del inglés no era algo extraño para nosotros. La idea fue creciendo y terminamos haciendo dos versiones del disco, una en castellano y otra en inglés, siendo esta última una extensión de lo expresado en castellano. Es decir, las letras no son una traducción ni una adaptación, son una continuación, por lo tanto son distintas letras, pero llevando más lejos la misma idea. Nos entusiasmó hacerlo así porque eso significaba que podíamos ampliar las imágenes que queríamos transmitir.

P.E. - El video de “La Casa de las Siete Chimeneas” os ha quedado bastante bien. ¿De dónde surge la idea del guión?

J.T.: El guión es de Álvaro León, el director. Queríamos que Álvaro se dejara llevar por la música y escribiera lo que le transmitía, sin interferir nosotros con nuestras respectivas interpretaciones sobre el tema y así llevarlo aún más allá, darle otra visión. En realidad es lo que nos gustaría que hiciera todo el mundo, que interpretaran los temas a su manera. Creo que eso hace a las canciones más grandes. Nos ha encantado el video y el trabajo de Álvaro y su equipo, fue un placer trabajar con ellos.

P.E. - Parece que, de un tiempo a esta parte, de nuevo el hard rock está volviendo a la escena española, como un resurgimiento frente a las últimas tendencias más cercanas al metal, de los últimos años. ¿Qué pensáis de la originalidad de las bandas en la actualidad dentro del hard rock? ¿Se han estancado? ¿Se innova?

J.T.:  El rock y sus familiares pasaron al underground a finales de los noventa, y a pesar de algunas excepciones durante una época parecía haber desaparecido por completo. Quizás por motivos que ya aburren un poco como pueden ser las modas, o la cacareada crisis discográfica, o simplemente por los ciclos que sufre todo movimiento artístico. Pero desde luego que nunca ha dejado de haber buenas bandas y gente con ideas, y a pesar de que en un determinado momento el rock no sea lo más popular, creo que va a seguir ahí, no es solo un género musical, es una forma de ver y sentir la vida. En cuanto a lo de innovar…no sé, ese término ha acabado por confundirme un poco, será porque durante todos estos años de los que hablamos han llamado innovar a utilizar un programa de ordenador para crear ritmos o efectos, mientras que la canción era algo totalmente prescindible, o a mezclar churros con “cola-coca” mientras que la canción era absolutamente insípida. Nosotros creemos en las buenas canciones, simple y complicado a la vez, y eso sí que es futuro porque las buenas canciones duran para siempre.

P.E. - Muchas bandas de hard son célebres por su acercamiento a los terrenos del rock progresivo, como Uriah Heep, Magnum o los míticos Purple. ¿Os planteáis alguna aproximación o coqueteo con el progresivo? ¿Os gusta esta música?

J.T.:  Sí, nos gusta ese tipo música, entre muchas otras, claro. Si nos acercaremos a ese género o no lo dirán las canciones, porque nosotros no trabajamos con ideas preconcebidas. Aquí las canciones son las que señalan el camino. Dejamos que vayan surgiendo y que sean ellas las que nos lleven, no a la inversa, quiero decir que en caso de que se diera un giro hacia esos terrenos no va a ser porque nosotros lo forcemos o lo dispongamos todo para que así sea. Ahora mismo tenemos muchas ideas para temas nuevos y empezaremos a verlos en breve, veremos qué pasa. Y ya que hablamos de grupos progresivos, aprovecho para reivindicar a Emerson, Lake& Palmer, que en general se les trata muy mal. ¡Arriba EM&P!

P.E. - ¿Dónde os gustaría actuar en vuestro concierto soñado?... y, ¿qué grupo escogeríais para tocar juntos? No os cortéis...

J.T.: Supongo que cada uno de nosotros tendrá su propio sueño. En cuanto a mí me hubiera gustado tocar en el mítico Shea Stadium, un estadio de baseball donde los Beatles actuaron para miles de personas en los años sesenta, pero lo derrumbaron el año pasado…ya ves, siempre hay alguien dispuesto a arruinarle los sueños a otro, y encima lo cuelgan en youtube. En fin…Creo que nuestros sueños podrían ser conectar a un determinado nivel con la gente, ser capaces de expresar todo lo que sentimos y vemos, mejorar como músicos y como personas -a veces esto va unido- tener la sensación de que estás haciendo algo relevante y que te vas a sentir orgulloso de ello toda tu vida. Supongo que conectar de verdad.

P.E. - Nada más por nuestra parte, tan solo desearos el mayor éxito con “Dorado”. Es el momento de aprovechar para decirle a la gente que planes de gira tenéis, y por qué un concierto de Eldorado es una buena elección...

J.T.:  Empezaremos a girar este noviembre y lo haremos todo el año que viene, habrá que estar atento a las fechas en nuestra web o en el myspace, nos subiremos a un escenario todo lo que podamos. Seguramente tocaremos fuera del país, esto es ya una realidad, durante la grabación del disco tocamos en Toronto y la respuesta fue increíble, así que también probaremos en otros países. Me gustaría darte las gracias a ti y a toda la gente que nos está dando un espacio para hablar de nuestra música, eso es muy importante para nosotros. En Madrid haremos la presentación del disco en Ritmo y compás el viernes 27 de Noviembre. La respuesta al disco está siendo genial y esperamos que la gente se acerque a vernos porque será descarga de rock’n’roll, lleno de pasión y de energia. ¡Nos vemos en la gira!

Noviembre de 2009
Entrevista: Javier Moreno

Próxima estación: Madrid, 27 de noviembre, sala Ritmo & Compás. No te defraudarán.



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