El regreso de los Marillion sinfónicos
Marillion - 'Sounds That Can't Be Made' (15 septiembre 2012)
Sello: Ear Music; País: Reino Unido; Calificación: 
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1. Gaza (17:31) Duración total: 1:24'07'' |
Músicos:
- Steve Hogarth: Voz
- Steve Rothery: Guitarra
- Mark Kelly: Teclados
- Pete Trewavas: Bajo
- Ian Mosley: Batería
· Género: Rock progresivo, pop-rock
· Grabado entre 2011 y 2012 en los estudios The Racket Club y en los Real World Studios, Reino Unido.
· Producido por Marillion & Mike Hunter.
Pero apartándonos por un momento de estos aspectos y dejándonos llevar por la emoción y la sincera sensación de nuestra percepción, podemos llegar a sentir con este nuevo álbum que es justo lo que esperábamos todos de Marillion: un sonido muy identificativo basado en la evolución de su última etapa tras 'Marbles', que además provee de equilibrio al conjunto del disco, montado sobre unas pilares básicos que dan sentido a lo que escuchamos y a lo que deseamos oír y todo ello alejado de extrañas exploraciones musicales de amargos resultados.
Estoy seguro que de las múltiples especulaciones que ha generado este último disco, lo más deseado eran los rasgos más aplaudidos por los seguidores de esta gran banda, tales como el sinfonismo, la carga emocional, los legendarios solos de guitarra y la épica. Estamos de enhorabuena entonces, puesto que 'Sounds That Can't Be Made', tiene algo de todo esto.
A nivel musical me ha impresionado el trabajo de Mark Kelly, está impresionante, pero también destaca la mayor presencia de solos de Steve Rothery, algo muy de agradecer a pesar de estar acompañados en muchos casos por la voz de un nuevamente genial Steve Hogarth. Cabe destacar la riqueza de matices que salen de las baquetas y los pies de Ian Mosley, así como la garra con la que impone fuerza y dinamismo el gran Pete Trewavas.
En rasgos generales y bajo mi particular punto de vista, como seguidor de este grupo desde 1990 puedo afirmar con total rotundidad que supera con creces a su predecesor y que está muy próximo al genial 'Marbles'. Aquí quiero ser cauto, ya que la grandeza de este último merece todos mis respetos, pero bien es cierto que se trata de un disco que ha ido ganando con el tiempo a medida que algunos de sus temas se han ido convirtiendo en clásicos imprescindibles. Creo estar en lo cierto al afirmar que la misma suerte le puede ocurrir a STCBM, dada la grandísima impresión que me ha producido. Para ello me permito el lujo de desgranar cada uno de los temas y compartirlos contigo, pero siempre bajo la captura de mi percepción.
'Gaza': El disco está tan bien construido que prácticamente guarda una perfecta simétrica en cuenta a temas de larga duración y épica. Al comenzar con 'Gaza' directamente es osado en sus intenciones, ya que al igual que sucedió con 'Marbles', te impacta con lo más contundente. Sin duda pasará a ser uno de los temas más trascendentes de la historia de Marillion, tanto en lo musical como en lo que pretende comunicar. Es evidente el difícil cometido que ha tenido que abordar Hogarth ante la delicadeza y trascendencia social con la que se atreve, pero aun así, en un acto de valentía, aborda con decisión el conflicto palestino, desmarcando claramente y sin miedo la postura de esta parte del conflicto. En lo musical juega con la contundencia cuando es necesario y con la delicadeza cuando lo precisa, pero además ésta sirve de perfecto decorado cuando escuchamos sonidos identificativos de esta cultura. Se pueden encontrar tintes muy comunes de la evolución actual del sonido Marillion, así como los cambios de ritmo y diferentes ambientes que ayudan a diversificar los diecisiete minutos de tema, al que no le falta un final épico.
'Pour My Love': Medio tiempo delicioso donde la banda consigue trasmitir el magnetismo de su buen hacer musical. La incomparable voz de Steve, por la que no parece pasar el tiempo, nos trasporta nuevamente en medio de una profunda letra abierta a la esperanza. De la mitad en adelante el tema adquiere mayor ritmo y se convierte en una perfecta canción para emitir en la radio a modo de single. El solo de Rothery no es de los que hacen época pero posee esa sutileza que sólo él es capaz de dar a cualquier canción. Fantástica transición entre los grandes cortes del disco.
'Power': El otro supuesto single de corta duración tiene una clara influencia de aquellos grupos actuales a los que Marillion gusta fijarse. A pesar de ello y excluyendo la voz, también se pueden apreciar las marcas identificativas. El bajo de Pete es sencillo, pero da un aporte notable al tema. También destaca el excelente estribillo, capaz de dejarnos su impronta durante un buen tiempo. Es uno de los adelantos de la banda y un perfecto preámbulo a un grandísimo tema.
'Montreal': Atmosférica, divertida, épica. Marillion sabe cómo trasportarnos, como crear la banda sonora a nuestra imaginación, con canciones que te magnetizan como si estuvieras viviendo la secuencia de uno de tus sueños. Aunque en este preciso caso se trata de una realidad, el diario personal de Hogarth, en el viaje de Marillion hacia Canadá para asistir al weekend de Montreal. Es increíble que la letra formada con simples detalles de su vivencia en este viaje tales como su comunicación por Skype con su casa o el recibimiento de los fans, cuadren tan bien con un tema tan profundo en lo musical. Una de las mejores canciones del disco por todos los ingredientes con los que ha sido creada, poseedora de la magia de los clásicos de la era Hogarth y a su vez de la marca del Marillion más vanguardista. En ella podemos disfrutar de excelentes arreglos de guitarra, teclados, así como una base rítmica capaz de hipnotizarte. Cambios en la estructura del tema, ¿Quién dijo que Marillion ya no era un grupo de rock progresivo? Una vez más el tema alcanza el climax con Rothery con su guitarra y Hogarth cantando intensa y emocionalmente. El tema más sinfónico y neo-progresivo de todo el disco promete engancharse a la lista de canciones imprescindibles. Puede que no sea un tema demasiado novedoso, pero si somos realistas y sinceros, es justo lo que queremos oír, Marillion en estado puro, fiel a su estilo y a su magia.
'Invisible Ink': Siempre que Hogarth se sienta al piano a cantar o Kelly le acompaña con una tranquila atmósfera para acolchar una letra con su cercana voz, el resultado es exquisito. Así empieza este corte que va ganando enteros con el paso de los minutos, transformándose en un tema con partes rítmicas que alteran otras partes más lentas. A pesar de que podría ser uno de los temas más flojos del disco no desencaja en absoluto en el conjunto y sirve perfecto, junto con el siguiente tema, para respirar o levantarnos del sofá y movernos a su ritmo, para luego sentarnos a afrontar otra joya.
'Lucky Man': Canción con un marcado sonido Marillion de última época con un estribillo pegadizo, sonido a veces crudo en el que al igual que su predecesor alterna momentos pausados con momentos vibrantes, que ayudan a reforzar la fuerza de los estribillos. Una vez más no falta el solo de guitarra del maestro Rothery, muy bien acompañado por el sonido Hammond que Kelly aporta. También es notable la contundencia rítmica de la guitarra y el bajo. Desgarro y fuerza final en la voz de Hogarth.
'The Sky Above The Rain': De qué mejor forma se podría cerrar este sensacional álbum, que con un tema que reúne lo mejor de la banda. Comienza con un piano, voz y posteriores cuerdas de chelo que dan una atmósfera melancólica en esta parte, muy acorde con la letra. La guitarra de Rothery se deja escuchar con punteos muy bien introducidos en todo el tema. Una vez más, destaca el trabajo de Kelly, uno de los grandes protagonistas del disco. Hacia la mitad, la música adquiere más vida, dándole más optimismo a la canción, con un Hogarth cantando a dúo con otra voz procedente de los dedos del genio Rothery. El tramo final toma un respiro con tres notas de piano que sirven de preámbulo antes de desatar la atmósfera épica que caracteriza a las grandes canciones de Marillion.
Lo grande del nuevo álbum de Marillion es que esta última canción compite en grandeza con otros tres temas acompañados éstos de cuatro perfectos intermedios. Y todo en un solo disco.
Me gustaría poder destacar algún punto negativo, pero cuando se está ante un excelente trabajo, hay que dejarse llevar por las sensaciones y juzgar con franqueza. Realmente es uno de los discos que mejor me ha entrado a primera escucha de los últimos nueve de estudio, junto con el gran 'Marbles'. Si te gusta Marillion, estoy seguro de que te gustará mucho este álbum, porque creo realmente que Marillion ha calado en el gusto del fan: sentimiento, emoción, sinfonismo, mensaje y épica.
Puntuación: 7,8/10
Material oficial del disco:
'Power'
'Gaza'
Tráiler oficial del disco:
- Web oficial de Marillion:
David Pintos
Septiembre 2012
Discazo!! Sigo esperando a que me llegue pero pude descargarlo del link que me enviaron. Estoy de acuerdo con casi todo lo expuesto aquí. Pero sobre todo en lo bien que entra a la primera.
Es cierto, entra de una manera magnífica. Es una alegria comprobar que todavía tienen mucho que darnos.
magnifico yo tambien espero que me llegue la version deluxe (no se si se escribe asi)lo que no entiendo es porque se critica tanto el anterior albun a mi me parece un album mas que decente
pero este desde luego que me esta causando grandes emociones yo vivo en alcala de guadaira y me estoy pensando seriamente ir a barcelona
Gracias por tu comentario Carlos. No crítico el Happiness, digo simplemente que este me parece mejor. Y en cuanto a lo de ir a Barcelona, te lo recomiendo. Marillion en directo es orgánico. Yo desde luego estaré por allí y sera un placer conoceros.
¡Estoy deseando que me llegue a casa el album versión deluxe! "Gaza" (salvo los primeros dos minutos que son descorcentantes) me parece un tema genial. Desde luego que tengo pensado volver a verles (les vi en la gira de Marbles)a Barcelona el año que viene. ¡Larga vida a Marillion!... y desde luego ¡también a Fish!
A mi me parece soporifero como todos los discos de Marillion de los ultimos años.Donde este el Brave que se quite todo lo demas.Deberian disolver la banda.
Ya solo por el Seasons End y el Marbles tienen todo mi respeto. Que lo último no ha estado al nivel acostumbrado, pues si pero de eso a disolverse????.
Ponte Easter y ten cuidado no te disuelvas. ;)
No.Pero quien ha dicho que Seasons End es un disco malo es un disco malo?.
Si precisamente me lo pongo para desintoxicarme del coma profundo en el que entras cuando escuchas sus ultimos trabajos.
Para mi Seasons y Brave lo mejor de Marillion con Hoghart.
Eso es energia ,emocion y sentimiento cosa que no se puede decir de los ultimos trabajos.
Vas a decirme que Anoraknophobia tiene algo de emocionante?.Por dios!
Puede que a ellos les ponga ese soft pop mistico que solo parece convencerles a ellos pero a mi y mucha gente que conozco no.
Te has molestado en leer le link que he puesto?:has visto el propio Pablo M. Beleña lo que dice de Hoghart y Marillion?....pues eso.
A ver Jordi, mi respuesta es porque dices que después de Brave (1988) que se quite todo lo demás.
Marbles es del 2004, y el Somewhere Else (2007) son dos discazos así que no llevan tantos años sin sacar cosas buenas.
Lo de Easter era una coña hombre. ;-)
A ver esos dos discos que nombras no son mejores que el Brave,que por cierto es del 94 y no del 88 como has puesto tu.Lei en una entrevista con mMerillion que ellos considrean al susodicho como de lo mejorcito que han compuesto...no estare tan equivocado.
A veces los grupos han hecho un paron para luego volver con mas fuerza ,eso es lo que le falta a Marillion.
Cierto sobre que es del '94, lo que pasa es que yo tengo una remasterización que sacaron en el '98 y cuando cogí la contraportada para buscar la fecha lo lei mal. No obstante los dos discos que menciono son posteriores al Brave, y si le sumamos este último trabajo (francamente bueno), para mi que la media sube mucho como para no tener que disolverse. ;-) Salu2!
Fijaros en la critica que se hizo en su dia de este disco y las referencias que se hacian a Marillion.
Estoy totalmente de acuerdo sobretodo en lo que se dice de Marillion.
Aqui esta el enlace:
https://www.rock-progresivo.com/steve-hogarth-...
Disolver la banda???? Me parece muy bien que te parezca soporifico este disco, sí es lo que sientes, pero la disolución que dices es privarnos de Marillion a los que seguímos disfrutándolo. Y debes entender que mucha gente apreciamos lo que hacen, por esa razón siguen adelante y seguiran. Por cierto, supongo que incluyes Marbles y eso es mucho decir, pero en fin si es lo que opinas, perfecto. No tiene por que gustarnos a todos.
Decir q Marillion debe disolverse pq a uno no le gusta lo que hacen es un comentario fuera de lugar, lo digo con todo el respeto....
Al que ni le guste q no les siga, así de sencillo. Es verdad hay discos q han dejado mucho q desear pero ya le gustaría a muchos tener en su discografía trabajos como el Seasons, Brave, Afraid, Marbles y por supuesto este último ( los 4 con Fish ya ni los cuento pq es evidente q son joyas ). Al que tenga alguna duda en cuanto a la emoción q pueden transmitir q vaya a vermes en directo.... me comprometo a devolverle el dinero de la entrada si no se le pone la piel se gallina en algún momento.
Porque no nombras el Anoraknophobia?,o el somewhere else?,o el Hapiness is the road?,es que todos los que has dicho son los que a mi me gustan!!.
Tambien me parecen buenos This strange engine y Radiation que nadie nombra.
para gustos los colores marillion forever el somewhere else es un gran album con una pesima produccion anoraknophobia me encanta es un album muy injustamente despreciado hapiness is the road tiene momentos memorables coincido con radiaton y this strange engine y este ultimo me encanta cada vez mas solo no me entra el marillion.com desde luego brave para mi fue donde tocaron techo ademas es especial para mi pues los descubri en directo
Carlos creo que tu opinion coincide mas con la mia.
Pero desde el anoraknophobia que no puedo con ellos ,no me entra ninguno.El Marillion.com es el unico que no he escuchado porque mis amigos sinfonicos me dijeron que ni me molestara en comprarmelo.
Pues el Brave es cojonudo pero en cuanto a producción, también deja mucho que desear. Le falta dinámica y nivel por los cuatro costados.
El último suena impresionante y es realmente bueno, ojala el Clockwork Angels sonase como este. Buff.
coincido con lo de que el ultimo suena cojonudo con lo del brave por supuesto que no para mi como la produccion de holidays in eden ninguno
STCBM es un trabajo excepcional, maravilloso, Marillion... era Hogarth en estado puro!!!. Temas que llegan al alma, líricas profundas y música sublime y musicos con una sensibilidad pocas veces vista. No hay tema débil y como pocas veces entra a la primera oida, valieron la pena los 4 años desde el excelente Happiness.
Yo no entiendo como pueden haber tipos que hablen estupideces como que Seasons End y Brave son los únicos buenos albums de Marillion con Hogarth o que deberían disolverse (no saben lo que es Marillion), basta con que se dediquen a escuchar alguna basurilla intrascendente por ahí y no se metan a hablar wevadas donde no corresponde.
Yo comencé a escuchar Marillion allá por el 84' y me enamoré de inmediato de la banda y aun más con la llegada de H, el único trabajo que considero débil es Somewhere Else, ya que es un disco con sonido de pobre mezcla y hecho con los retazos del mítico Marbles. Todos los demas discos son arte puro aun habiendo temas para la radio en algunos de ellos.
Marillion forever!!!...junto a Floyd, las dos mejores bandas de rock progresivo de la historia.
Insulso, ñoño, aburrido, sin sal, sin aceite, sin pimienta, incoloro, inodoro, no se nota, no traspasa... y así desde hace muuuchos años. Un abrazo, esquizoides.
Ahi estamos Tarkus!!,Lo mismo pienso yo desde hace años.
Bluesman parece estar muy enterado de Marillion pero no de musica en general,porque decir que floyd y Marillion son las mejores bandas de progresivo es decir que no tiene ni puta idea del progressivo.
He visto a Marillion en vivo incluso he tenido a Hoghart delante mio y me estoy comprando sus discos desde la era Fish...en fin la gente siempre habla sin saber lo que dice...tiene que haber de todo en este mundo.
Creo que Marillion con este álbum consigue hacer una Obra de Arte, con un estilo entre Marbles y Brave, ayudado por quizás el mejor momento técnico de la banda( destacan Kelly y Rotheri......para mi) y una producción exquisita. Hogarth esta de 10.
Es difícil superar, a estas alturas, un grupo así en nuestro minimundo incomprendido.
Comentar que deberían disolverse es sinónimo a no tener ninguna idea musical, o haberlo oído y no escuchado( quiero pensar que es por lo último)
Absolutamente imprescindible.
Edu y demás: definitivamente, no entiendo nada y se me pone cara de tonto. Un saludo.
Bueno, al que le guste Marillion actual que lo siga, cada quien tiene sus gustos...particularmente yo coincido con Jordi, para mi lo que hacen ahora es soporífero. No lo tomen a broma pero cuando no tengo un diazepán para dormir, me pongo cualquiera de los últimos Mariliion y hasta el día sgte.
Absolutely de acuerdo Carlos C. Mejor que un valium o un tranquimazin.
Muy buen disco y muy buena critica, yo le daría mas puntuación pero bueno para gustos los colores, para mi esta casi a la altura de esos dos grandísimos discos que todos comentáis, el súper "brave" y el doble "marbles".
La verdad es que lo mas importante es que se une al grupo de discazos que están saliendo este año de grupos mas que consolidados y que dentro de sus estilos no se estancan.. Rpwl, Rush, Sylvan, Storm Corrosión, Anathema, Flying Colors, Beardfish, Devin Townsend, Squakett, Neal Morse, y por supuesto el Thick as a Brick 2, y nombro a los Flower Kings por no dejarlos en el tintero.
Para mi a sido un gustazo de disco dentro esa correctisima carrera que llevan estos señores tanto con Fish como con Steve.
Después de leer vuestra entrevista, ahora entiendo porqué este es el mejor disco producido de la banda con diferencia.
Grabado en los Estudios Peter Gabriel, Amen!.
Mientras más lo escucho más matices encuentro, es como una caja de pandora.
Salu2!
Este disco de marillion es realmente soporifero y eso que le puse ganas y mi total predisposicion, pero no hay caso...atras muy atras quedo la maravillosa inspiracion de Brave e incluso de Marbles que no esta tan lejos en el tiempo, este disco es como tomar un vaso de agua caliente...
Sin color, sin olor, sin sabor...esa es la sensacion que me dejo este ultimo trabajo de Marillion
Pues lo que yo dije un poco más arriba...
Buen disco sin mas.Su escucha es agradable aunque algun tema ("Gaza") me resulte un pelin forzado, intentando emular la grandeza de "The invisible man" y quizas algo falto de chispa todo el disco en general.El estribillo de "Lucky man" es de lo mejor que han compuesto en años aun asi se queda algo por debajo de "The hard shoulder",el vol.2 de "Happiness is the road" (el vol.1 "Essence" para mi no existe)aunque es un disco que da la sensacion que ira ganando con sucesivas escuchas, algo que ho sucede con discos como "Somewhere else", "Holidays in eden" o "Anoraknophobia" en mi muy humilde opinion.
Cuando se scucha un trabajo de rock progresivo se arriesga el oyente (debido a los diferenciados matices que generan subgéneros) a perder la paciencia durante la audición, o a quedar enganchado. Pensemos también en los discos que ganan valor con los años (el primer día aborrecible y obra maestra un tiempo después). En el caso de este disco de Marillion no comparto la opinión de que sea adictivo desde la primera escucha aunque tengo que reconocer que cuanto más lo escucho se me hace más imprescindible!!!!!!!. Un enorme trabajo de Marillion.
Uno de los mejores discos de Marillion de su segunda etapa. Debo reconocer no obstante que no escuché ni el aclamado Marbles ni los dos siguientes. Para mi gusto este STCBM es un disco para pasarse todo el día disfrutando de su audición. Gana con las escuchas hasta hacerse adictivo. Agradezco a Marillion el que sigan en activo.
Nunca me había pasado en ningún disco de Marillion ni en otro grupo, pero he tardado unas 6 o 7 escuchas para rendirme a sus pies y decir que es uno de los mejores trabajos de la era Hogarth, sólo un poco por debajo de Marbles. En la primera escucha me pareció aburrido y soso, pero poco a poco te engancha, y como dice Antón, se hace adictivo e imprescindible, especialmente Montreal, que para mi gusto, en pocos días ha pasado de ser la peor canción a la mejor!!!
Disco total, a lo grande, de oreja y rabo, soporífero?... soporífero es el panorama actual, donde la falta de calidad y originalidad es la moneda común, yo agradezco a Marillion cada disco, y con canciones como Montreal para mí ya tienen el cielo ganado. Y el que quiera algo mas movidito puedo escuchar algo de reggeton.
No es el mejor disco de marillion como tampoco el peor, pero coincido con muchos en que hay que darle aire y tiempo para disfrutarlo en su real dimensión. Mis favoritos son "Gaza" (quizás menos efectivo que Invisible Man, pero con una temática aún más arriesgada), "Sounds that can't be made" (el resumen de lo que es marillion 2012) y "The sky above the rain" (una hermosísima y melancólica canción, ideal para el cierre del disco), menciones honrosas para "Power" y "Lucky Man". Con todo lo anterior se justificó la compra del disco, además hay que decir que es lo mejor desde "Marbles", como sea, marillion ha demostrado que aún vive, que ha logrado evolucionar con los tiempos y que siempre nos puede dar la gracia de sorprender. Carita feliz para STCBM.
Qué disco excelente. Es mi banda favorita desde 1985 y siempre me cautivan y sorprenden por su talento y equilibrio
Esta banda impresionante que trabajan con una delicadeza y una contundencia a la vez cuidando los detalles y llegando a lo sinfónico!!! Emociones garantizadas. Escucharlos es una gozada. "Sounds that can´t be made" la encuentro genial, aunque reconozco que al principio me pareció el disco en sí un poco menos interesante, pero luego me ha ido ganando terreno y le doy una nota alta. En el fondo hay diferencias entre los discos pero es lógico, tienen su perso-nalidad y su momento. Obras de arte!!! Gracias Marillion...forever.