Crítica de: Porcupine Tree - 'Fear of a Blank Planet'
Fecha/sello: Abril 2007 - Atlantic
Autor: Juan Mellado
Calificación:
Porcupine Tree: "Fear of a blank planet" (2007)
Discografica: Roadrunner/Atlantic
Web: http://www.porcupinetree.com
Temas:
1. Fear Of A Blank Planet (7:28)
2. My Ashes (5:07)
3. Anesthesize (17:42)
4. Sentimental (5:26)
5. Way Out Of Here (7:37)
6. Sleep Together (7:28)
Músicos:
- Steven Wilson: voz + guitarras
- Richard Barbieri: teclados
- Colin Edwin: bajo
- Gavin Harrison: batería
Invitados:
- Alex Lifeson: guitarra (solo) (3)
- Robert Fripp: soundscapes (5)
- John Wesley: voz (coros)
Tras la edición, de lo que se ha convertido en todo un icono progresivo
en
los 90's, como fue el álbum "Signify" (1996) de Porcupine Tree, la
banda
liderada por Steve Wilson permaneció en silencio durante tres años,
dando un
pequeño giro a su apuesta musical al fichar por Snapper/K-Scope en
Marzo de
1999, e introduciendo elementos de british pop a su música hasta ese
momento
permítanme catalogarla como Prog psicodelico electrónico con fuertes
influencias en Pink Floyd. El resultado de aquella aventura fueron dos
discos bastantes irregulares, a pesar de contener temas como Even less
ó
Tinto brass del Stupid Dream ó Shesmovedon ó Russia on Ice del
Lightbulb
Sun, que ciertamente el transcurrir del tiempo ha hecho mejorar como el
buen
vino.
Tras el sorprendente fichaje por el sello multinacional Lava/Atlantic
Records, todos nos temimos lo peor pero he aquí que Porcupine Tree en
lugar
de subirse al tren de la comercialidad, edita uno de considerados
mejores
albums de la nueva década, IN ABSENTIA (2002) donde ya se empezó a
deslucir
el nuevo ingrediente utilizado por Steve Wilson en su nuevo guiso
musical,
los riffs duros y potentes metálicos. Esta formula tuvo una continuidad
en
su siguiente trabajo DEADWING, un álbum quizás menos redondo que el
precedente pero igual de efectivo, que contenía temas como el inicial
Deadwing y Arriving Somewhere But Not Here.
Su salida de Lava Records dejo la incertidumbre, en esos momentos, a
sus ya
numerosos fans en todo el mundo, en lo que podría ser su nuevo trabajo.
En
la mini gira arrancada en Septiembre del 2006, muchos asistentes
pudieron
oír uno por uno los nuevos temas del nuevo álbum y posteriormente los
mas
atrevidos, a través de los piratas que pululaban por la red, eso si con
un
pésimo sonido. Por fin en Abril del 2007 sale a la venta FEAR OS A
BLANK
PLANET para la discográfica Roadrunner/Atlantic, confirmándose todo
aquello
que ya algunos sabíamos con antelación. Steve Wilson agradece al dios
del
Metal la inspiración otorgada en el 2002 a través de la escucha de
bandas
como Tool o Opeth... aunque en este caso el dios de la inspiración se
ha
tomado unas vacaciones y es que este trabajo resulta estar poco
inspirado y
poco trabajado compositivamente hablando, teniendo como contrapartida
unos
mas que excelentes arreglos, y es que estos grandes músicos que rodean
a
Wilson como Richard Barbieri poniendo como solo sabe hacer él, esos
colchones y atmósferas únicos que emergen de los teclados, incluso en
los
huecos mas inverosímiles, Colin Edwin esta vez inmenso con el bajo y
que
decir del Gavin Harrison único marcando ritmos con la batería, han
tenido la
oportunidad y el acierto de maquillar, salvar y convertir un trabajo
mediocre en toda una joya que por lo visto esta cosechando un exito
inesperado, vendiéndose como la espuma.
El álbum arranca con un tema muy enérgico y metálico, como ya viene
siendo
costumbre en sus dos trabajos anteriores, aunque en esta ocasión FEAR
OF A
BLANK PLANET ni se acerca a la efectividad de Blackest eyes ó Deadwing.
le
sigue la tranquila MY ASHES, un tema que parece descartado del
Blackfield
II, a continuación sin respiro llega el tema largo ANESTHESIZE con sus
casi
18 minutos, que no deja de ser tres temas alargados, eso si recobra
ciertas
atmósferas piscodelicas perdidas en sus dos anteriores trabajos y donde
podemos oír el solo de guitarra del invitado Alex Lifeson. Le sigue la
melancólica y atmosférica SENTIMENTAL vuelve como hiciera MY ASHES a
recordarme el reciente trabajo con el cantante israelí Aviv Geffen. WAY
OUT
OF HERE nos trae en su comienzo nuevas sonoridades, eso si sin perder
la
identidad de Porcupine Tree y donde Robert Fripp pone en su función de
invitado, sus Soundcapes. Acaba el disco con un buen tema como resulta
ser
SLEEP TOGETHER, el cual nos retorna a la época de SIGNIFY, con un
estribillo
hiriente, rabioso y desgarrador, y donde destaca en especial el trabajo
de
Richard Barbieri y el bajo de Colin Edwin.
En definitiva Steve Wilson de Porcupine Tree, sin despeinarse, nos
ofrecen
un trabajo extraordinariamente arreglado pero flojo en ideas y en
trabajo
compositivo, un álbum, eso si quizás mas compensado (sin momentos
bajos) y
compacto que sus 2 predecesores, los temas enlazados unos con otros, la
temática sobre las nuevas generaciones de adolescentes ciegos y su
corta
duración ayudan a pensar en que quizás ha sido compuesto de forma
conceptual.
... el tiempo me dara o quitara la razon.
Puntuacion: 7/10
Salu2 instatisfactoriosprogresivos
Juan Mellado
Después de 8 años me permito escribir sobre este disco. Y es que lamento tal descripción del album que he leído, si bien me declaro un fan de las obras de Wilson (aunque no todas), creo que esta crítica no merece el análisis que he leido. Basta preguntar quizás el punto de comparación para calificar este disco como "poco inspirado y poco trabajado". Para mí, que trabajo en temas relacionados a adolescentes "problemáticos", nada más que decir que la escucha del disco hizo explotar mi cabeza. Durante su última gira, Wilson se refiere a sus discos más exitosos refiriéndose a aquellos que tocaron el corazón de la gente. Estoy totalmente de acuerdo con esto, ya que si analizas un disco solamente por su contenido, pierdes todo el grandioso contexto que lo rodea, y cualquier análisis carece de sentido si no lo tomas en cuenta. El contexto fue lo que volvió inmortales a la Novena de Beethoven o al "Todos Juntos" de Los Jaivas. No pretendo equiparar tales obras, pero en el caso de la segunda, tenías que tener los huevos bien puestos para declarar "seamos amigos, seamos hermanos" o "si este mundo es uno y para todos, todos juntos vamos a vivir" un tiempo antes del golpe militar.
Mi poco traslucida carrera de oyente musical me hace admirar a Wilson y sobre todo esta obra. Mi escucha incluye de forma laxa un par de obras "clásicas" de Mozart, Vivaldi, Bach, y perdonando el salto, Metallica en sus primeros 4 discos, Vangelis, Tool, Miles Davis, The Beatles, Los Jaivas y el autor que nos invita a la discusión. En mi adolescencia (a fines de los 90 y los años venideros) temas de Green Day intentaron dejar algún mensaje, e incluso Metallica con "Wiskey in the Jar" pretendían ser letras profundas. En comparación, ahora adulto, digo que este disco voló mi cabeza al intentar, desde un punto de vista adulto, conectarte con la adolescencia que perdimos. Con ese alegar por alegar que desde lo adulto se vuelve vacío, pero que recupera todo su amplio sentido cuando escuchas en el disco "... but I'm sayin nothing with feel". La problemática adolescente trasciende entre el vacío de dejar de ser niño, y el intento de integrar la adultez que resulta ajena. Fijarte en las repetitivas veces que Wilson menciona las pastillas en este disco es casi un chiste, cuando tienes versos como "No intentes ser agradable, cuando no te importa". Para mi, esta frase refleja la dicotomía entre el rechazo adolescente y el reconocimiento sincero de necesitar un adulto que te contenga. Las referencias a la enajenación tecnológica siguen siendo válidas 8 años después. Sobre todo con la emergencia del reggetón, pero eso sería una salida fácil para defender este disco.
Debo admitir que este disco tocó muchas fibras terapéuticas en mí. Quizás a varios padres de la década 2010 y posterior les sirva escuchar este disco para saber a qué se enfretan, sobre todo en un mundo virtual. Saludos musicales.