Crítica del disco de Dream Theater - 'Distance Over Time' (2019)

Dream Theater - 'Distance Over Time'
(22 de febrero de 2019, InsideOut)

Dream Theater - Distance Over Time

1. Untethered Angel
2. Paralyzed
3. Fall Into The Light
4. Barstool Warrior
5. Room 137
6. S2N
7. At Wit's End
8. Out Of Reach
9. Pale Blue Dot
10. Viper King (bonus)


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Los amos del metal progresivo Dream Theater (James LaBrie (voz), John Petrucci (guitarra), Mike Mangini (batería), Jordan Rudess (teclado) y John Myung (bajo), lanzarán su nuevo trabajo discográfico en algo menos de una semana, el 22 de febrero. 'Distance Over Time' es el decimocuarto álbum de los neoyorquinos, y el primero con el sello discográfico Sony Music/InsideOut Music.

Dream Theater

Tras las críticas recibidas por 'The Astonishing' -un álbum totalmente dispar comparado con las bases sonoras del quinteto- ahora el equipo ha optado por el caballo ganador: el regreso a sus raíces. Si bien no lo consiguen del todo, pues para retroceder al pasado sería pasar por un proceso dificilísimo que sólo el tiempo podría conceder.

Pero el intento al retorno es claro. A grandes rasgos, 'Distance Over Time' captura cierta esencia de A Turn Of Dramatic Events, Systematic Chaos y algo de Six Degrees Of Inner Turbulence. Bajo mi punto de vista,  salvo en algún compás, no llega a mimetizar la médula de los aclamados Scenes From A Memory ni Images & Words.

Distance Over Time encabeza los últimos coletazos de este mes de febrero con un empaque compositivo que funciona como una unidad. No hay florituras; apenas hay solos o caminos alternativos que se desvíen del motivo principal. Parece ser el trabajo más cooperativo entre todos desde los últimos años; en el que todos se han encauzado en la trama sin crear ramales.

Definitivamente fue una cooperación. Tuvimos un tiempo maravilloso juntos. Nos escondimos en un lugar secreto, encontramos un antiguo granero convertido en estudio y escenario. Fuimos muy constructivos, con mucha energía, nos lo pasamos muy bien juntos, nos reímos mucho. Compusimos juntos, bromeamos, pero en general, tuvimos una experiencia musical ininterrumpida, lo cual fue muy productivo. Nos sentimos muy bien con las cosas nuevas. Creemos que es muy fuerte y que los fans disfrutarán este álbum” – dice Rudess.

Éste es un álbum mucho más espontáneo, que, por un lado, me recuerda al proceso de grabación de Train of Thought. Ya comentó Petrucci que Distance Over Time les había llevado tan sólo 18 días de composición; y en Train of Thought fue parecido, dos o tres semanas. Quizá ésta haya sido la causa de la directriz que toma el conjunto en la obra actual. La vertiente heavy se hace más notoria; apenas hay baladas ni tampoco pasos en falso. ¿No querías caldo? Pues toma dos tazas -, parece que estén diciendo.

Dream Theater - PARALYZED

Queríamos que, predominantemente, fuera un álbum más agresivo, y queríamos que fuera más heavy y más basado en el metal, pero al mismo tiempo estableciendo un equilibrio entre los dos. No perder nuestra identidad o firma en lo que respecta al lado progresivo de Dream Theater” – explica LaBrie.

El primer tema, ‘Untethered Angel, es un retorno al pasado inmediato, y digo esto porque me evoca sobremanera a ‘Outcry’ de A Dramatic Turn Of Events, aunque ahora la crítica política ha sido totalmente borrada de los registros líricos, y predomina la causa humana. “El miedo es algo que asoma su fea cabeza en algún momento u otro en todas nuestras vidas. Miedo a lo desconocido, el miedo a correr riesgos, el miedo a cometer errores. Si no tenemos cuidado, puede ser debilitar y lamentablemente eso evita que nos demos cuenta de nuestro verdadero potencial. El mundo en el que vivimos puede ser un lugar aterrador y la idea de un futuro incierto es una noción aterradora, especialmente para los jóvenes de hoy. Desatarse de ese miedo y entregarse a las innumerables posibilidades del futuro es lo que finalmente nos liberará” – comenta Petrucci.

Es el momento de ‘Paralyzed’, en el que los riffs de guitarra dan la bienvenida y se prolongan hasta el primer minuto, acompañados por un despliegue percusivo sustentado sobre una base distorsionada que se va diluyendo a medida que confluye la banda. “La canción es una reflexión introspectiva sobre el impacto negativo que el ser obstinado o decidido puede tener en relaciones importantes“ – John Petrucci.

Dream Theater

‘Fall Into The Light’ es una pieza agresiva, concisa y directa, que no duda en mostrar un groove como hacía discos que no sacaban a la luz. Unos Metallica de ‘Ride The Lightning’ y ‘Master Of Puppets’ reclaman su asiento hacia la primera mitad. Pero por un corto espacio de tiempo; ahora es la ocasión de un breve espacio teclístico que es relegado con prontitud por un toque de Train of Thought.

‘Barstool Warrior’ es una de las canciones más dinámicas y progresivas del redondo. Algo similar a ‘The Root Of All Evil’ con ‘Honor Thy Father’, para hace una idea. Por otra parte, ‘Room 137’ es, probablemente, la más heavy de todas.

‘S2N’ es un delicioso tema en el que Myung se hace con la dirección. Hablamos de uno de los mejores cortes de Distance Over Time, y en mi opinión, desde Train of Thought (o más allá). Una joya.

‘At Wit’s End’ es, efectivamente, un tema oscuro, como dice LaBrie. “Es el efecto posterior de una experiencia muy traumática y horrible, que es ser víctima de una violación. Leí un artículo y luego vi un documental sobre las víctimas de un acto tan atroz, y es muy difícil para las parejas seguir adelante. La letra dice que él le dice a su esposa que no importa lo que haya sucedido; ella tiene que recordar que él todavía la ama como siempre lo ha hecho, que nada se ha perdido, y que ella necesita ver que él sigue siendo el hombre del que se enamoró. Todavía no piensa nada diferente. Él está allí para ella, y necesita que ella redescubra que sí, que ha sido cambiada por este acto, pero al mismo tiempo, tiene que darse cuenta de que hay más en ella que lo que dicta este acto. Entonces, de eso se trata básicamente esa letra: ella intenta salvar la relación pese a eso“. Hay una sección algo parecida a ‘Home’ (Scenes From A Memory), aunque es difícil decirlo con exactitud.

La siguiente canción es más al estilo Images & Words y Awake. ‘Out Of Reach’ es una pieza preciosa, una especie de ‘Mirror’ y ‘Voices’. La letra gira en torno a la tristeza que siente una persona, y juega con una melodía introspectiva hasta que da paso a ‘Pale Blue Dot’ se introduce como si quisiera ser un ‘The Root Of All Evil’, después se desenvuelve en complejidad y virtuosismo de un ‘Dance of Eternity’ (Scenes From A Memory). ‘Pale Blue Dot’ comparte el nombre de un libro de Carl Sagan, y es una reflexión de cómo son los humanos según el modo en el que tratan a los demás.

‘Viper King’ es otro cambio; un tema ligero y divertido sobre las formas de cada uno para lograr un estallido de adrenalina.

En resumen, Distance Over Time es el mayor acercamiento a “sus raíces” que ha hecho Dream Theater en muchos años. No es nada fácil intentar capturar de nuevo la esencia de una banda con tan larga trayectoria. Y este álbum gustará en mayor o menor medida, pero creo que superará todas las expectativas. Un trabajo muy digno de una banda histórica.

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Calificación: Nota: 8/10

eva plaza
- Mucho más en su blog 'Keep The Dream Alive':