Crítica del disco de Jethro Tull - 'The Zealot Gene' (2021)

Los británicos Jethro Tull se siguen sosteniendo en la creatividad de Ian Anderson

Jethro Tull - 'The Zealot Gene'
(28 enero 2022, InsideOut Music)

Jethro Tull - The Zealot Gene

1. Mrs. Tibbets 5:54
2. Jacob's Tales 2:13
3. Mine Is The Mountain 5:40
4. The Zealot Gene 3:54
5. Shoshana Sleeping 3:41
6. Sad City Sisters 3:40
7. Barren Beth, Wild Desert John 3:37
8. The Betrayal Of Joshua Kynde 4:06
9. Where Did Saturday Go? 3:53
10. Three Loves, Three 3:30
11. In Brief Visitation 3:00
12. The Fisherman of Ephesus 3:41

Tras más 20 años los legendarios Jethro Tull vuelven a sacar un nuevo álbum de estudio, 'The Zealot Gene'. Las canciones que integran este nuevo disco algunas fueron grabadas con toda la banda en estudio, mientras que otras fueron compuestas por parte. Anderson hacía lo suyo en casa, se las enviaba a sus compañeros quienes iban agregando sus aportes y puliendo los temas.

Asimismo el grupo que se presentó en 2007 sufrió cambios para 2022. Obviamente no puede faltar el líder, miembro fundador y genio creador del grupo, Ian Anderson (voces, flauta, guitarra acústica y harmónica), Florian Opahle, dejó el grupo hace poco, pero aparece en los créditos debido a que grabó varias de las guitarras que se escuchan en el álbum. David Goodier (bajo) llegó en 2007 al igual que John O'Hara (teclados, voz de apoyo y acordeón). Mientras que Scott Hammond (batería) se unió en 2017 y Joe Parrish (guitarra) reemplazó a Opahle en 2020.

Jethro Tull & Ian Anderson

Y aunque hace años que Jethro Tull no lanza material como grupo, los anteriores lanzamientos solistas de Anderson integraban a los nombres que participaron de este nuevo trabajo de la mítica banda por lo que estas nuevas canciones contienen aspectos y sonidos escuchados en 'Thick as a Brick 2' (2012) y 'Homo Erraticus' (2014).

'The Zealot Gene' se inspira en historias bíblicas para el contenido de sus letras pasando por la traición de Judas a Jesús, haciendo una reinterpretación de la historia de Moisés y su relación con Dios, pero siempre haciendo paralelismos, nunca siendo directas, explorando distintos aspectos de estos relatos bíblicos.

El álbum abre con 'Mrs Tibbets' (5:54) tiene un sonido amalgamado donde cada elemento cobra sentido en la gran masa sonora que tiene la identidad y la marca registrada del Jethro Tull con un piano muy presente y la flauta de Anderson como siempre revoloteando, adornando y siendo clave en varios puntos de la composición. Hay que destacar el sólido solo de guitarra de Florian Opahle.

Jethro Tull & Ian Anderson

Luego viene 'Jacob's Tales' (2:13). Composición que suena más del riñón de Anderson que del grupo en conjunto en donde se alternan y se juntan:1 guitarra, mandolina, armónica, mientras que la voz de Ian acompaña a estos instrumentos. Un tema simple pero que es cautivador y jocoso.

Con 'Mine Is The Mountain' (5:40) nos introducimos en una pista más misteriosa, más dinámica y por consiguiente que se siente mucho más cercana a los grandes éxitos de Jethro Tull. Un piano tenebroso y la flauta de Anderson nuevamente siendo el aditivo principal pero aquí siendo más oscura y aportando a al cariz sombrío de la pista, actuando casi en dúo.

En la cuarta pista encontramos a 'The Zealot Gene' (3:54) un reclamo desesperado en contra de este mundo polarizado con la voz de Anderson con los demás instrumentos apoyando su diatriba frente al mundo dividido.

Pasamos luego a 'Shoshana Sleeping' (3:41) con la mejor interpretación de la flauta de Anderson en este álbum la cual es serpenteante y sinuosa, siendo protagonista total de la quinta pista que tiene atrevimiento y es despiadada. Por otra parte tenemos la voz del líder de Jethro Tull la cuál esta pasado por algún efecto que le da un carácter distinto a la canción. Esto no es algo que solo se escucha acá, sino que se repite de principio a fin en este nuevo trabajo de la banda donde la voz de Ian tiene efectos de reverb y delay.

En 'Sad City Sisters' (3:40) mandolina, acordeón y flauta se unen para crear una canción acústica con un carácter plácido donde los tres instrumentos se sumergen en una bellísima interpretación que da cuenta de toda la capacidad como compositor.

Ya en este punto se puede evidenciar como el contraste entre canciones más acústicas y otras más rockeras le dan al álbum una solidez en la que ambas lineras sonoras se sostienen entre sí para crear un trabajo atractivo.

Como ocurre después con 'Barren Beth, Wild Desert John' (3:37) canción poderosa con una buena interpretación que luce aún más con 'Sad City Sisters' en la pista anterior. 'Barren Beth…' con una guitarra que hace buena dupla con la batería además de la flauta y la voz de Anderson nuevamente robándose la película.

Seguimos con 'The Betrayal of Joshua Kynde' (4:06) una emocionante y motivante composición basada en el piano y la flauta con espacios de lucimiento para la guitarra con solos y riffs recordables que van directo a tu memoria.

Una guitarra acústica y la voz de Anderson son más que suficientes para conquistarte y dejarte atrapado en una canción como ocurre en 'Where Did Saturday Go?' (3:53) la que brilla aún más con el solo de flauta que crea un momento mágico.

'Three Loves, Three' (3:30) tiene la sensibilidad y la ternura que solo el genio creativo de Anderson podría darle con la guitarra, flauta y su canto en donde se demuestra que a veces en música menos es más. Este tema está unido a la penúltima canción, 'In Brief Visitation' (3:00) con una destacada unión de la flauta y la guitarra con un ritmo repetitivo pero ingenioso y efectivo, pero que a su vez es emotivo y apabullante.

Jethro Tull & Ian Anderson

Cerramos con 'The Fisherman Of Ephesus' (3:41) es un cierre maravilloso con una de las composiciones mejor logradas con todos instrumentos compenetrados y ajustados para lograr un cierre muy bueno en donde la batería aparece con potencia y precisión, el teclado y la guitarra dando la sensibilidad, mientras que Anderson nuevamente pone el listón y la cereza a tan bella pista con sus intervenciones en la flauta cantando con mucho ardor.

Para cerrar saco varias conclusiones: Anderson es un hombre que hace de la flauta otra parte de su cuerpo. La maneja y la controla solo como él sabe. Cada nota, cada solo, cada riff está medido y ajustado para la composición donde se desenvuelve nunca quedando desacoplada o fuera de lugar.

Me gustaron mas los temas en donde la banda se involucraba más en los que Anderson no se escuchaba tan solo como 'Mrs Tibbets', 'Mine Is The Mountain' o 'The Zealot Gene' a diferencia de 'Where Did Saturday Go?' o 'Jacob's Tales'. Ojo no digo que sean canciones malas, solo que me parecen mejores las que se escuchan más intervenciones y participación de los otros miembros. Aun así de esas pistas que Anderson está solo me gustó mucho 'In Brief Visitation'.

Jethro Tull & Ian Anderson

En cuanto a la voz de Anderson está claramente se ve disminuida y ya ni tiene la capacidad de décadas pasadas, pero aun así el líder de Jethro Tull se las arregla para transmitir y las distintas emociones necesarias a cada pista.

Estamos ante un buen álbum de Jethro Tull con un Anderson que sigue demostrando por que es el genio creativo de la mítica banda y que es muy difícil avizorar un futuro sin él.


luis sanchez herrera Luis Sánchez Herrera (Twitter: @tunelprogresivo)
Periodista. Colaborador de Rock-progresivo.com

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