Más en la tierra que en el cielo
Yes - 'Heaven & Earth' (16 julio 2014)
Sello: Frontiers Records; País: Reino Unido/EEUU; Calificación: 
1. "Believe Again" 8:02
2. "The Game" 6:51
3. "Step Beyond" 5:34
4. "To Ascend" 4:43
5. "In a World of Our Own" 5:20
6. "Light of the Ages" 7:41
7. "It Was All We Knew" 4:13
8. "Subway Walls" 9:03
Duración total: 51'29''
Músicos:
- Jon Davison: Voces y coros; guitarra acústica en temas #1 y #6
- Steve Howe: Guitarras acústicas y eléctricas, coros
- Chris Squire: Bajo y coros
- Geoff Downes: Teclados y efectos
- Alan White: Batería y percusión
· Género: AOR, soft rock, Rock progresivo.
· Grabado enter el 6 de enero y el 14 de marzo de 2014 en los estudios Neptune de Los Angeles, California, EEUU.
· Mezclas y sonido por Billy Sherwood; masterizado por Maor Appelbaum; Producido por Roy Thomas Baker.
Es complicado, sin duda, hablar de un disco de Yes y evitar las críticas de los seguidores más fieles de una banda mítica que sin duda es ésta. Hicieron historia, cambiaron el significado el rock sinfónico y todos les amamos... pero están muertos. Y punto. Vayamos por puntos. Este disco sobraba. Si algunos lloraron de pena con su antecesor, 'Fly from Here' (2011), tres años después se demuestra el dicho de 'otro vendrá que bueno te hará'.
Ese disco fue una obra de retazos, tremendamente irregular y floja, con un Benoît David puramente testimonial y ahora llega otro vocalista y otro supuesto nuevo espíritu que jamás se refleja. Tiene temas salvables, como la canción que presentaron antes que nada, 'Believe Again', bonito título que parece que invita a la ilusión para volver a creer en ellos como banda. Buena idea pero vacía, porque más allá de este tema no hay nada en 'Heaven & Earth' realmente interesante.
Y creedme, ni siquiera es una mordaz crítica a Yes. Que vivimos en un planeta medio-libre. Que cada uno puede editar el disco que le dé la gana y cada uno puedo comprarlo según le vaya. Hoy en día hay recursos suficientes como para evitar sorpresas y en pleno siglo XXI no vale el argumento de 'me han engañado', o 'menuda estafa'. Uno puede escuchar el disco antes y luego comprárselo sabiendo qué encontrará. No nos engañemos y no me hagáis hablar de cómo conseguirlo.
Visto así, ¿para qué sufrir o criticar en exceso a estos hombrecillos que en su día fueron dioses llamados Yes? Hay bandas a decenas llenas de ilusionantes carreras, porvenires prometedores y discazos frescos que catar y con los que gozar. Está claro que Yes hace como los futbolistas cuarentones, que disputan partidos amistosos a modo de gala benéfica para entretenerse y volver a sentir las espinilleras, las botas y demás accesorios otra vez, rememorando su juventud. Para mí es el caso de Yes o de otras bandas veteranas que 'juegan' a que siguen siendo bandas en activo y que pueden aportar algo al mundo de la música rock. Allá ellas. No hacen daño a nadie, leches, y además ilusionan a muchos. Dejémosles en paz.
Ahora, habiendo aclarado todo esto, toca hablar, sí, de 'Heaven & Earth'. Terrible. Algunos piensan que Geoff Downes es precisamente de lo poco salvable, y que aporta algo. Para mí es terrible, como casi siempre lo fue con Asia y con cualquier otro proyecto. Sus teclados suenan a organillo de feria ochentera o noventera y ensucian las versiones de clásicos de Yes en los conciertos. Y en estudio tampoco hay nada que salvar. Como siempre, veo a Steve Howe, ese mito vivo de la guitarra, como la mínima cosa interesante de este álbum flojo a más no poder.
Como decía, abre el disco de forma ilusionante una bucólica pieza llamada 'Believe Again' que muchos conocéis porque la ofrecieron como single de promoción y la verdad, es buena. Jon Davison no me gusta nada como vocalista, ya que precisamente intenta ser un Jon Anderson y se queda a media legua de Benoît David. La escuela 'andersoniana' echada a perder por meros imitadores sin carisma ni nada que aportar. El tema, pese a todo, gustará a los clásicos.
Ya en esta canción y como se podrá apreciar en todo el disco, lo que acompaña a la mala composición y flojo valor de sus temas es la pésima producción realizada por Roy Thomas Baker (Queen, The Cars, The Darkness, The Smashing Pumpkins…), que junto a Billy Sherwood como mezclador e ingeniero de sonido traman un catastrófico resultado para Yes, ya que suena a disco soso, vacío, sin apenas matices y atmósferas, casi propio de un pop noventero sin gracia ni aliño a rock setentero. La batería de Alan White suena a chiste y tampoco es que el bajo de Squire pueda brillar mucho, como en otros tiempos donde era un auténtico monarca entre las canciones de Yes.
'The Game', segundo tema, es un típico mediotiempo de Yes, alegre y naïf, como siempre lo ha sido su música, pero sin aportar un gran brillo. Aún así, se deja oír, sobre todo por las notables guitarras de Howe y algún detalle de White. Pero vamos, que nadie espere una maravilla. Simplemente mantiene el nivel, algo que empieza ya a decaer con el tercer corte, 'Step Beyond'. Se trata de una vergonzosa composición que arranca con unos teclados patéticos de Downes, que parecen sacados de un videojuego noventero de Sega, con sus compositores japoneses dándolo todo para las consolas. El tema no hay por donde cogerlo, realmente. Ni merece más descripciones, ya que es un caos sin lógica ni gusto musical.
'To Ascend', cuarto tema, lo salva Howe con un solo de inicio abrumador, mágico y onírico. No lo estropea Davison con una bonita voz cuyos versos son doblados por una guitarra tranquila y acústica, con Squire intentando no estropearlo de fondo. Luego el tema se va perdiendo en un ritmo popero propio de música comercial, pero no es nada malo, pese a todo. Parece que pusieran los títulos de las canciones a propósito y con mensaje sobre la calidad de cada uno de los temas. Decente tema que gusta bastante. La pena es que la segunda canción más corta del disco. Curiosamente Howe no es compositor en este tema.
Ya después encontramos 'In a World of Our Own', terrible tema medio folk medio pop que a veces parece sonar a los Beatles, otras a un soul-blues, y en otras a una fan-band. Prescindible. Después le sigue 'Light of the Ages', único tema que está compuesto tan sólo por Davison, así que se puede ver como la aportación personal más destacada en este disco como debutante. Se compone de una interesante intro de guitarras y teclados oníricos y con mucha distorsión, que busca el sonido japonés que Howe sacaba a su extraño instrumento a modo de guitarra tumbada, sólo con los trastes y las cuerdas. No es mal tema este 'Light of the Ages, un melancólico pasaje de emociones que Davison ha aportado como algo más rico, desde luego, que la mayoría de temas de este álbum.
Quedan dos temas y dos malas noticias. Y es que el séptimo tema es 'It Was All We Knew', compuesto únicamente por Howe, y no nos encontramos joya alguna, lo cual ya es una decepción en sí mismo. Es el corte más breve del disco, de apenas 4 minutos y 13 segundos, y es un compendio de distintos estilos: Yes, Simon & Garfunkel y, de repente, unos riffs de guitarra blues que no pegan nada con el resto. El estribillo es una verdadera pena, con toques folk renacentista. Tremendo. Para mal, claro.
El final es una pieza de algo más de 9 minutos, 'Subway Walls', que promete mucho por este dato como por su inicio de música clásica y épica, donde los teclados de Downes son bastante decentes aunque con un sonido muy propio de la pompa ochentera, sin calidad en la elección de las capas y los efectos. Él y Davison los compositores. Tras la aceptable intro el tema viaja a una incomprensible parte vocal que quiere imitar los tiempos de sus inicios, pero sin acierto ni calidad, lógica o mesura. Los solos intermedios son tediosos y en general estos 9 minutos pasan como auténtica ventolera.
Hace falta decir poco a modo de conclusión. Quien quiera seguir gozando de esta gran banda que fue en su día, que lo haga gozosa y libremente. Y que acuda a sus conciertos y disfrute, sobre todo, de sus viejos éxitos. Y por supuesto, quien se harte de estos veteranos que quieren seguir aportando algo y ofrecen poco, que también opten por su camino. Sólo se puede decir que no es un disco malo. Pero no aporta realmente nada. Nada. Ni es progresivo, ni sinfónico, ni Aor... ni todo junto ni nada de ello sólo. Viejos aromas de un pasado que no volverá. Esta vez no mola ni la portada de Roger Dean...
Es normal que los seguidores de Yes deseen una reconciliación de estos Yes con Jon Anderson cuanto antes e intenten limpiar el nombre de la firma antes del caos absoluto y de que sea demasiado tarde. ¿O ya lo es?
Calificación: 6/10
- Muestras de 'Heaven & Earth':
- Página web oficial de Yes:
Buena crónica, aunque discrepo en que Downes sea mal teclista. SeguramenteWackeman dejó el listón demasiado alto. Lo mismo que el carisma de Anderson.
En cuanto a las "cagadas" de Howe, no viene de ahora. Sus dos primeros discos en solitario tienen temas que son un auténtico espanto.
Lo que deberían hacer es cerrar el chiringuito y cada cual dedicarse a grupos paralelos. Seguramente crearían cosas más interesantes.
En directo es un pésimo teclista....tuve la desgracia de sufrirlo en mis carnes mientras me arruinaba el concierto con la gira de Benoit....sus fallos eran tan constantes que distraían de las composiciones (y eso que el resto de la banda dio un conciertazo ese dia)
Si, la crónica es en mi opinión igual que todas las que hay en internet sobre este disco. Es increíble ver a gente (con mas criterio o menos) hablar sobre un grupo formado hace 46 años y que ha pasado por infinidad de contextos diferentes. Estos ''personajillos'' osados se atreven a juzgar y a decidir sobre que deberían haber hecho y cual debería ser el futuro de YES, lo cual solo hace que me parta de risa mirando la pantalla de mi ordenador. Personalmente hay demasiadas aseveraciones y pocas palabras como ''en mi opinión'' o ''a mi modo de ver'', mucha tautologia y licencia alrededor de este disco.
PERSONALMENTE no me ha gustado mucho este disco de YES pero eso es en lo único que estaré de acuerdo con ustedes, pues parece ser que a todos se nos a olvidado que estamos en una materia muy subjetiva y que los músicos de YES no nos deben nada y pueden hacer lo que les plazca, cuando les plazca y como les plazca ya que EN MI OPINIÓN se lo merecen con creces.
Hoy en día se crítica el arte de un modo tajante y exacerbadamente reduccionista, señores, ¿quienes son ustedes para clasificar, diseccionar y valorar un disco, un libro o una película? Limitense a opinar pero no intenten generar ideario ni tendencia ya que de este modo sesgan la percepción del resto de los oyentes.
Yo comparto tu opinión Mark, cosas del Internet, que ha dado "poder" a muchos para pontificar y erigirse en jueces supremos e inapelables ...
Te presento esta web, donde las críticas son por el estilo, apegados a la primera era de los grupos y calificando de "mierda" a lo que no pertenezca a ella
No mientas Courage, nosotros no somos unos talibanes como nos describes. Si relees la crítica y otras anteriores, verás que vemos positivos discos como The Ladder o Magnification, pero lo que es malo es malo, y lo que es mediocre es mediocre. Si a ti te encantan estos Yes, disfruta, nadie está aquí para amargar a nadie. Salvo algunos comentarios, claro está...
Oye que yo no he dicho nada de talibanes eh? Has sido tú solito.
Este disco no sé porque aún no lo he oído, pero lo que para tí es malo para otro puede ser una obra maestra.
Es que no es la primera vez que leo algo apegado a la primera etapa de los grupos, y creo que la música y los miembros son independientes, vamos digo yo.
Estimado Mark,
La critica de un disco implica subjetividad. La misma que un artista muestra cuando declara en las promociones de su nueva obra que "es lo mejor que he hecho hasta la fecha".
Puede que no te guste leer que tus idolatrados héroes han patinado. Créeme, a mi tampoco me ha gustado comprobarlo. Pero como bien dices, esta y todas las críticas que has chequeado hablan de un disco mediocre, impropio de su talento. Hasta tu mismo lo reconoces.
Siendo así, pues, no te quedes en las formas, sino en el fondo. Y este, por desgracia, es que "Heaven & Earth" supone un borrón muy serio en la discografía de Yes. Hace 15 o 20 años hubiera sido salvable. Hoy en día, por su longevidad y testarudez, puede significar un epílogo a todas luces inmerecido.
Un abrazo, y larga vida al Rock
me parece un disco decente, compararlo con los precedentes es injusto. los tengo todos incluso sus discos en solitario ,como el disco correctísimo de WHITE del 2005 muy aor, y otras rarezas donde colaboran o tocan.que le voy a hacer,soy su fan number uno. el disco no es malo,es decente, incluso alegre y coqueto para los desconocedores de la magnitud de yes. no es mal disco,incluso diría,buen disco. de no llamarse yes lo aplaudirían .ustedes aplaudían y aplauden a rabiar discos tan aburridos como los de Steve Wilson o sound of contact,disco tremendamente pedante e insufrible,y tantos otros que ustedes alaban aplauden y los ponen por las nubes cuando se alejan del rock progresivo y tienden al post rock o simplemente a innovar y según ustedes innovar es calidad y no es así.
el disco nuevo de yes es un disco mas que correcto,decente, bueno por momentos, al igual que su open your eyes, gran disco aunque alejado del típico sonido de yes o su unión,otro buen disco,muy popero y rockero pero con calidad,quizás pretendiendo innovar en su sonido, pero ustedes a yes no les perdonáis y si alabais a gente presuntamente innovadora, engañamentes,como Steve Wilson .
No voy a caer en el cada vez más evidenciado maniqueísmo de Yes si o Yes no, como si todo tuviera que ser blanco y negro y no pudiera haber matices... Creo que tanto a detractores como a defensores de este disco les asiste parte de razón. A mi en lo personal me gustó. Creo que es un disco bueno, y me parece que la discusión no debería hilvanarse sobre la calidad de las canciones. Son buenas, punto. El problema es que no están a la altura de las expectativas del grupo, ni del género en el que se les suele encasillar (el dizque 'rock progresivo'). Yo lo veo de esta manera: es cómo si Iron Maiden o Metallica grabaran un disco de jazz o de reggae, que aunque sea de buena calidad, de todas formas será rechazado, ¿por qué razón?, pues porque no es eso lo que se espera de Maiden ni de Metallica, ni ni del género al que representan. Es lo malo del encasillamiento, no puedes tocar algo distinto porque se te van encima. Y eso es lo que le ha pasado ahora a Yes, que salieron con un buen disco de soft rock y "adulto conteporáneo", que como no es "progresivo" (o lo que algunos 'gurús' definen por "progresivo) pues se les están llendo con un linchamiento mediático... No se porque hoy en día es un pecado hacer AOR, tal vez hay más fundamentalismo que en otras épocas... En otros años, las bandas no tenían ese problema... Supertramp hizo mucho pop y AOR, y nadie les restregó nada, Kansas también lo hizo, Boston, Queen... y todas esas bandas siguen siendo respetadas y vinculadas al movimiento... Pienso que si este disco hubiera salido en los años setentas sería uno más de los álbumnes clásico del grupo, sin menoscabo de nada, pero salió hoy en día, en donde la moda es reciclar viejas estructuras y clichés del género en su faceta más compleja y pretenciosa, y a eso los "conocedores" de hoy en dia le llaman con mucha satisfacción "progresivo" (sin importarles que en realidad sea "regresivo" pues no mira hacia adelante, sino hacia atrás)... Que bueno que Yes decidieron hacer un disco para darse gusto a ellos mismos, aunque con eso no satisfagan la ortodoxia de las mayorías. Que bueno que hayan hecho un material de acuerdo a su veteranía en vez de querer seguir sonando como cuando eran veinteañeros, actitud ridícula muy extendida y aplaudida hoy en día... porque se nos olvida que los señores ya tienen más de sesenta años, y no pueden seguir mirando el mundo como cuando tenían veinte... que bueno que de vez en cuando se asimilen con esa tranquilidad y parsimonía que sólo la madurez puede proporcionar... y si eso no "revoluciona" ni "reinventa" nada, pues ni modo, no debe ser ese el objetivo; y si además no deja contentos a muchos, pues habrá que ponerse a reflexionar si el rock hoy en día no es victima de una generalizada y desafortunada neotenia...
De todas maneras el señor Javi Moreno dice que YES patinan con este disco, y ya en 1980 los pusieron bien a caldo con el "Drama". Y en 1983 con "90125" que para mi es uno de mis discos favoritos (no de Yes, sino de la música en general). Qué se dijo de Trevor Rabin en los 80? Qué opiniones suscitaron trabajos como "Big Generator" o "Talk"? "Union" tampoco fue la bomba que se pretendía. Los fans más acérrimos defendían la mitad del disco, justamente las partes donde no tocaba la banda de Trevor Rabin.
A lo mejor es por eso que YES siguen grabando discos. De lo contrario lo hubieran dejado en 1980.
Yo dije que sería mejor que lo dejaran, viendo las críticas negativas de gran parte del personal, pero realmente mientras haya gente que disfrute pues que hagan lo que quieran.
Yo todavía no lo he escuchado. Y por cierto, el "Fly from here" a mi me parece bastante correcto.
Rabin es mucho mejor guitarrista que Howe, pero no pega en Yes por su estilo
Disco realmente malo, aburrido e insulso. Ni aporta nada, me alegro por Jon y Rick ... Lastima! Solo les pudo que se cambien el nombre, aunque yes siempre será yes! Eso si el que todos sabemos!
creo que ni merece una crónica en una publicación de progresivo, porque no lo es, pero claro son Yes!.. ahora bien, ya que hay que hacerla...Javi comparto al 100% la valoración.
para mi, tristemente, "es lo que es y es lo que hay, la cosa no da para más"; paso página
Personalmente, incluso el 6/10 me parece una calificación demasiado generosa.
La cuestión de este disco, considérese bueno o malo dependiendo de gustos personales, es que lo firma una banda que se llama Yes, que tiene un amplio historial, y un montón de fans que esperamos un determinado nivel en sus trabajos.
Desafortunadamente este disco es poco lucido para ellos, es aburrido, sin garra, sin lustre, carente de excitación y de tensión creativa.
No me cabe duda de que si este trabajo lo firmase una banda desconocida seríamos más benévolos en su apreciación, pero tratandose de Squire, Howe y compañía, creo que deberían autoexigirse un poco más en sus producciones. Por supuesto, dando por hecho que pretendan mantener Yes a flote con un mínimo de dignidad y no hundirlo definitivamente. De lo contrario se quedarán sin seguidores que les prestemos un mínimo de tiempo.
Segunda cŕitica que veo en esta web y la verdad que me parece mala, no por la opinión del disco en sí (el cual no he escuchado), sino por ciertas burradas que leo, las cual comentaré a continuación:
Pregunta del millón, ¿qué vocalista de los que ha tenido Yes no ha tratado de sonar como Jon Anderson?
La respuesta es ninguno, porque tanto Trevor Horn como Benoit David también han tratado de sonar como Anderson. Y no creo que la culpa sea de ellos, sino de los miembros del grupo, que probablemente les fuerzan a sonar como Anderson.
"A es mejor que B porque yo lo valgo", ni un argumento. Downes no es Wakeman, pero no es malo ni mucho menos, tiene buen directo y no destroza las canciones originalmente tocadas por Wakeman.
Te presento a Machine Messiah, una de las mejores canciones de Yes, que obviamente te parecerá una mierda porque canta Trevor Horn y toca Geoff Downes (excelente el último), eres el típico fanboy de Wakeman y Anderson al que todo lo referente a Yes en lo que no aparezcan ni Wakeman ni Anderson le parece mierda.
Lo de Asia poues bueno, a mí sólo me gusta el primer disco, que es el más progresivo, lo demás es más AOR (género que no me gusta), y en el AOR los teclados son más atmosféricos, así que lógico que no haya virtuosismo. Si quieres virtuosismo de teclados mejor oye power metal o metal progresivo.
Comentario más que descojonante jajajaja ¿pero tú de verdad conoces a Yes? Instrumento extraño jajajaja despollante jajajaja.
A ver, hablemos con propiedad, ese instrumento tan extraño (como tú lo llamas) es una steel guitar, y es precisamente eso, una guitarra tumbada, con cuerdas altas que se toca con una especie de tuvo metálico para hacer slides. Howe la usa en And You And I.
No creo que te refieras al koto con eso de instrumento extraño.
Bueno, fuera de esto lo único que puedo decir es que una crítica de Yes sin Anderson ni Wakeman no la debería hacer un fanboy de ambos como es el autor de esta crítica, más bien debe hacerlo alguien al que no le importe que haya otros miembros.
Estos es como la crítica del concierto de Dream Theater, que lo hizo una viuda de Portnoy... Lamentable.
Ah, y la portada es buena, no como carátulas sosainas como 90125 y Big Generator (que imagino que te encantan, como canta Anderson...)
Aunque a mí la que más me gusta es la de Drama.
Encantados de leerte y de recibir tus críticas. Saludos
Ad hominem detected.
Amen hermano
Pablo, eres un crítico muy agresivo, tan agresivo que eres suspicaz, pero equivocaste en todo, me parece muy prejuiciario todos tus comentarios, hay un tono de ironía sarcástica en tu juicio, es como que si los odiaras, una mezcla de renacentista sangriento y racista.
Muy mal Pablo, recuerda que siempre debes opinar prejuzgando sin ironía, esta banda no te debe nada y menos a tí, salvo algunos juicios tuyos que son errados igual pues no valen.