La música de los dioses
Beardfish - 'The Void' (28 agosto 2012)
Sello: Inside Out; País: Suecia; Calificación: 
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1. Intro (by Andy Tillison) Duración total: 1:06'47'' |
Músicos:
- Rikard Sjöblom: Voz, guitarras, teclados, piano
- David Zackrisson: Guitarras
- Magnus Östgren : Batería
- Robert Hansen: Bajo
· Género: Rock progresivo, Retro-rock, Heavy-prog.
· Grabado en 2012 en Suecia.
· Producido por Rikard Sjöblom & David Zackrisson.
Porque dejemos claras las cosas desde el principio: 'The Void' no será, sin duda, el mejor disco de estos chicos. Puede incluso que no tengamos que volver mucho tiempo atrás, porque su trabajo del año pasado, 'Mammoth', fue realmente alucinante. Pero sí será siempre su pequeña joya de especial gusto y refinamiento, delicado y preciosista, para recurrir a él en determinados momentos. Se me viene a la cabeza muchos ejemplos similares: quizás nadie ose calificar a 'Islands' de King Crimson como uno de sus mejores discos, pero tampoco nadie dudará que se trata de un especial álbum con una belleza inconmensurable. Eso es lo mismo que veo que le ocurre a 'The Void' para el pez barbado.
Y es que lo primero que es 'The Void', antes que nada, es un gran homenaje a los 1970, confirmándose los Beardish como un gran grupo de retro-rock, que sabe sonar viejo y añejo, como el mejor rock progresivo, en este caso, pero sabiéndolo llevar a la actual escena como nadie. Consiguen, en definitiva, que lo viejo suene a nuevo y original. Se me ocurren más casos retro de gran éxito reciente, como el 'Heritage' de Opeth o los 'Road Salt' 1 y 2 de Pain of Salvation. Pues en eso estamos en el caso de 'The Void', que no deja de rendir a lo largo de su recorrido musical a las raíces esenciales del género progresivo.
Siempre se ha dicho, reconocido por ellos mismos, que sus raíces fundamentales son Crimson, Yes y Genesis. En esta ocasión vemos más pasajes de influencias musicales y acudimos a grandes escuchas de temas que van desde la oscuridad doom de influencia de Black Sabbath, recordándonos pese a todo mucho a Bigelf, otra banda actual y de similar nacimiento cronológico, una década aproximadamente, a aires menos oscuros y más progresivos.
En una clara separación, Beardfish ofrece una primera parte del disco más guitarrera, retro y áspera, sucia en los acordes y la forma de sonar esa majestuosa guitarra de David Zackrisson, puramente setentera, con un sonido característico de amplis y producción de la época. Y además de la delicada y soberbia voz tan modulable de Rikard Sjöblom, destacaría el jazzístico bajo de Robert Hansen.
En cuanto a los temas, repasemos uno por uno. 'The Void' comienza con una fría introducción de medio minuto, con extrañas palabras sobre el futuro: "El chamán miró al futuro y no vio nada más que el pasado repitiéndose una y otra vez". ¿Será el indígena americano que vemos en la portada del disco? Da igual. Ya ha llegado la formidable primera canción del disco, 'Voluntary Slavery', cuyo comienzo nos lleva directamente a los zumbidos guitarreros de Fripp en el 'Larks Tongues in Aspic', aunque pronto torna a un ambiente tétrico doom que nos rememora a los mejores Sabbath, aunque con ínfulas de su etapa más ochentera, incluso de la etapa con Tony Martin como cantante, más que nada por la más parecida voz de sus vocalistas. Ojito al trabajo del bajista Hansen, aunque sin duda es un tema para el lucimiento de las guitarras 'avispiles'. También es muy bueno el trabajo percusivo de Magnus Östgren, entre la batería típica de Bill Ward y la originalidad de Bill Bruford.
'Turn To Gravel' vuelve a ser un tema guitarrero, oscuro y áspero, muy propio del rock sabbathiano, con un sabio y pegadizo estribillo y una gran capacidad para atrapar al oyente a su abismo. Le sigue una distinta 'They Whisper', primer guiño al progresivo setentero, con un evidente guiño a Emerson, Lake & Palmer, ya que incluso este comienzo se podría identificar con cosas escuchadas del 'Tarkus'. No sólo por los loops y giros continuos, típicos del enrevesamiento clasicista de los ELP, sino por las melodías elegidas y la forma de acompañar con los teclados los estribillos. Muy típico de Keith Emerson y que aquí hacen genialmente los Beardfish con un Rikard Sjöblom que está formidable tanto a las voces como a los mencionados teclados. Y atentos al épico final, tremendísmo musicalmente hablando. Más cercano quizás a sensibilidades crimsonianas que de ELP.
Por su parte, 'This Matter Of Mine' vuelve a ser un claro homenaje tanto a la oscuridad de Sabbath como a los giros continuos y estructuras de King Crimson, desde su inicio instrumental a distintos pasajes del tema. Su tramo final, es un original ejercicio de mezcla de estilos, que van desde algunos guturales en las voces a pasajes típicos de músicas mucho más amables y 'naïf' como las de Yes.
De ahí pasamos a 'Seventeen Again', una auténtica joya progresiva que nos recuerda a Focus de manera descarada y genial. A ritmo de tango, la concepción instrumental de esta canción no tiene mejoría posible. Es como si de nuevo pudiéramos oír a Jan Akkerman y Thijs van Leer unidos. Porque las guitarras suenan como si las tocara el holandés y el teclado es de otro mundo. Puede que lo mejor de este álbum. Como reza su título, 'Otra vez con 17 años', hemos viajado en el tiempo y recordado cómo conocimos por primera vez estas músicas incomparables. Suena mucho este 'Seventeen Again', a 'Sylvia' de Focus. Maravilloso.
Y con este tema de transición pasamos a una segunda parte del disco mucho más calmada e intimista, donde Beardfish ofrecen su más delicada versión posible. En 'Ludvig & Sverker' logran uno de los mejores riffs de guitarra jamás escuchados por el oído humano. Y no es broma ni exageración. Curiosamente las guitarras se apagan para dar paso a una altiva voz de Sjöblom que rinde homenaje al mejor Greg Lake para dar paso a un tramo del tema que nos recuerda a los más clásicos y épicos ELP. Alguna lágrima se soltará, seguro. Y después de ese segundo protagonismo, el piano se apodera del peso principal de la canción con mucho parecido al estilo de Emerson y decora de una manera increíble este inconmensurable 'Ludvig & Sverker'. 8 minutos de placer continuo. Para esto merece la pena comprar un disco.
Parón para llegar a 'He Already Lives In You', muy de Van de Graaf Generator, casi nada... Alma blues con teclados Hammond y riffs muy blacksabattheros harán las delicias de los más rockeros. Aquí el aroma retro es total. De ahí pasamos al tema principal del disco: 'Note', que tiene 4 partes, 'I. Note', 'II. Descending', la que tiene el nombre del disco 'III. The Void ', y IV. Note (reprise), aunque sólo dura 6 minutos y medio (casi todas superan los 7). Se trata de una exquisita pieza clásica con un piano tocado por la mano de Dios, delicioso, glamuroso y propio de un Mozart o un Bethoveen. La voz de Sjöblom vuelve a sonar a Greg Lake y así llegamos a esa influencia tan clara de los ELP más clasicistas, de formación de conservatorio. Ojo al estribillo, porque sólo con piano y voz Beardfish construyen un tema que ojalá algún día escuchemos dentro de 20 años para seguir emocionándonos como yo al menos lo hago cuando lo escucho ahora, en este año 2012.
Antes del final nos homenajean esta vez al mejor blues-rock con 'Where There Lights Are Low', que nos suena desde al contemporáneo Joe Bonamassa a cosas de Led Zeppelin, Hendrix o Gary Moore. Impresionante regalo musical y delicioso final. Y como decíamos, llega el final, porque lo que viene en la edición especial es un bonus con la versión aún más pianística, con esas notas de piano que usan en todo el disco a modo de 'leit motiv' para repetir tanto en las intros como para unir piezas. Se trata de 'Ludvig & Sverker Solo Piano Version', ya sin acompañamiento de cuerdas ni batería y repitiendo la estructura armónica de 'Note'.
Mirad, estoy harto de oír que repetir cosas de hace 3 o 4 décadas es falta de originalidad. Que en plenos años 10 de este siglo estemos emulando lo mejor del rock, que fueron los años 1970, es una joya y un lujo para nuestros oídos y nuestros bolsillos. Lo que aquí han hecho Beardfish no es imitar ni hacer un fácil disco de influencias. No. Han firmado una excepcional obra de arte que apreciará cualquier persona con una mínima delicadez y gusto artístico. Una majestuosa creación musical propia de genios pero a disposición de todos. "I will miss you... always", dice el estribillo de este último tema, sirviéndonos de ejemplo perfecto: siempre echaremos de menos esos años formidables de la música rock. Y si ahora les rendimos homenaje es porque lo merecen, y no es falta de creatividad. El mejor arte vive en nosotros, y los mejores creadores actuales tienen que tener esa sensibilidad y no tener ningún rubor a la hora de mostrarlo en sus actuales obras.
Gracias, Beardfish. Qué contradicción: este disco se titula 'El vacío'. Cuando lo escuchas eso es lo que ya no tienes en tu interior.
Puntuación: 9/10
- Página web oficial de Beardfish:
Pablo M. Beleña
Agosto 2012
Se te ha ido pelín la olla con las comparaciones. Muy buen album, pero no llega a la altura de esa obra maestra llamada Mammoth.
Lo de las comparaciones y este chico es para hacérselo mirar.........a cual mas absurda y desenfocada, lo peor es que coje carrerilla y hala¡¡¡palante.En fin, principalmente lo que lastra el disco es esa división en dos partes casi opuestas, lo que le da falta de cohesión.Está de moda para los grupos progresivos(regresivos?)inclinarse hacia lados mas metaleros o heavys(nunca oscuros por dios)y venderlo como una evolución, cuando apesta a renovarse o morir(hay que acerlo con dignidad, talento, canciones, etc...como wilson en in absentia), todo ello lo que oculta es sin más la falta de ideas.Refrito de black sabbath vs heavy variado,con pega y corta estilo genesis,yes,floyd,etc...Hay dios mio, si esto nos parece sobresaliente.....
No tengo nada que hacerme mirar amigo. Si discrepas creo que luego te desdices a ti mismo admitiendo que hay ese corta-pega. Por cierto, hazte ver tu gusto musical!
Coincido plenamente con Pablo. Cuando has disfrutado plenamente durante toda tu vida con la música no se puede evitar que unos acordes te traigan aires a algo que ya has oído. Lo grande de éste disco es que las alusiones que hace a grandes grupos las hace personales y únicas. Y presiento que, como muchos de los mentados por Pablo, éste es un álbum que me deparará horas y horas de banda sonora a mi día a día.
Pues en mi caso coincido con Pablo en casi todo salvo en una cosa. Creo que este trabajo es el mejor que han realizado a la fecha, incluso superior a Mammoth.
Puede que estén muy parejos en calidad, sí. Gracias Óscar, siempre un orgullo que nos leas, como hacemos nosotros con tus grandes artículos en la 'This is Rock'
Brave...¿Es necesario ser tan borde? Se puede estar en desacuerdo con una crítica, pero expresarlo de la forma que lo haces está fuera de lugar.
Deberías hacerlo (-con h-) de otra manera.
TIENES RAZON, PABLO DISCULPA SI TE HE OFENDIDO, NO ERA MI INTENCION, TAN SOLO DISCREPAR CON ALGO DE ACIDEZ.
RESPECTO A MIS GUSTOS SEGURO QUE COINCIDES CON LOS MIOS EN UNA GRAN PARTE:MARILLION, DAVID SYLVIAN, CRIMSON, RUSH, ZEPPELIN, DAVID TORN, TERJE RYPDAL, EIVIND AARSET, MILES DAVIS, FLOYD,ENTRE MUCHOS OTROS.....
UN SALUDO
PD:NOS CONOCIMOS EN UN CONCIERTO DE HAMMILL EN CLAMORES, RECUERDAS?
Ah, claro que sí me acuerdo! Abrazote
Reconocerlo te honra amigo Brave. Un abrazo.
Yo no sabría decir si es mejor que "Mammoth" o no... Como poco son igual de buenos, ya que son tan distintos, que ambos me parecen igualmente disfrutables por separado.
Un saludo a tod@s!!
Yo tampoco sabria decir si es mejor o peor que los anteriores, el caso es que lo han vuelto a hacer una vez más... ottro disco redondo y lo hacen de año en año, es algo impresionante.
Halando con Robert Hansen tras el concierto del Minuendo me decia que Inside Out les habia obligado a firmar 3 discos en 3 años y eso da algo de miedo, pero ya veo que no es problema para esta gente.
Saludos!
Un claro ejemplo más de como la avaricia discográfica acabará por matar a la gallina de los huevos de oro. Personalmente creo que no se puede coartar la creatividad de un músico.
Obligar a entregar discos en determinados plazos, o que el contenido de los mismos se ajuste a los cánones dominantes son las típicas cosas que por desgracia las discográficas imponen en sus contratos, aprovechándose la mayoria de las ocasiones de las ganas e ilusiones de músicos emergentes, que acaban por cavar su propia tumba.
Qué gran verdad... ni que fuera producir en serie bolígrafos... joer
Exacto Javi, lamentable verdad la tuya.
Estimados esquizoides, seré telegráfico. Hasta la mitad del nuevo álbum: “el vacío”, o mejor dicho, el coñazo. A partir de ahí, un correcto instrumental, algún tema de relleno y una buena suite. ¿Sabbath?, ¿Crimson?, ¿ELP?... ¿Me habré confundido y habré escuchado una obra distinta? Espero vuestra lapidación pública. Un abrazo.
jejej nosotros no la esperamos! hemos cogido gusto a esto de vivir ;)
Otro discazo, para mi al mismo nivel que los dos últimos pero no tan sorprendente como el Traffic 2.
De lo que habláis de la discográfica, tenéis razón pero hasta cierto punto me parece lógico que se aprovechen de la creatividad juvenil, o es que no os acordáis de cuando a principios de los '70 todas esas bandas que amábamos llegaban a sacar dos discos al año? Os suenan Zeppelin, Purple, Heep, Jethro, Yes, Zappa, Floyd, Crimson, Génesis... Todos ellos referencias evidentes en este grupazo, si aguantan décadas y se van haciendo, dentro de nuestros limites, mas famosos, estaros por seguro que llegaran tiempos donde sacaran trabajos mas esporádicos y no por ello mejores, y entonces también lo lamentaremos.